Musik rock

Musik rock atau musik cadas adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun '50-an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun '40 dan '50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.^[1]

Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak '70-an, synthesizer. Di samping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, backbeat yang konsisten dan mencolok dan melodi yang menarik".

Pada akhir tahun '60-an dan awal '70-an, musik rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di Amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun '70-an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga pada tahun '70-an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (subkategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Subkategori rock yang mencuat di tahun '80-an termasuk New Wave, hardcore punk, dan alternative rock. Pada tahun '90-an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.

Sebuah kelompok pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi di atas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik di samping menyanyi, membentuk duo atau trio. Grup lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello, atau alat tiup seperti saksofon, trompet, atau trombon.

Karakteristik

Secara umum, musik rock berpusat pada gitar listrik, yang terbentuk sebagai bentuk modern pada 1950an dengan adanya kepopuleran rock and roll. Instrumen ini biasanya didukung oleh gitar bass yang menjadi pionir pada musik jazz di waktu yang sama, dan suara perkusi yang dihasilkan dari drum kit yang menggabungkan drum dengan simbal. Ketiga instrumen ini biasanya juga menggunakan instrumen yang lainnya khususnya kibor seperti piano, organ, synthesizer. Sekelompok musisi yang memainkan musik rock dinamakan band rock atau grup rock dan biasanya terdiri antara 2 sampai 5 orang. Umumnya, sebuah band rock berbentuk kuartet yang masing-masing anggotanya memegang satu atau beberapa peranan, yaitu vokalis, gitaris utama, gitaris ritme, gitaris bass, drummer dan kadang-kadang juga berisi pemain kibor atau pemain musik lainnya.

Umumnya, musik rock menggunakan ritem yang sederhana dengan tanda birama 4/4, dengan memukul snar drum dua atau empat kali berulang-ulang. Dari segi melodi biasanya menggunakan bentuk nada yang lebih tua, seperti dorian, mixolydan, juga nada mayor dan minor. Harmoninya berasal dari yang umum seperti triad ke yang paralel fourths dan fifths dan perubahan yang harmonis. Lagu rock pada pertengahan 1960an biasanya menggunakan struktur verse-chorus yang didatangkan dari musik blues dan folk, namun ada beberapa variasi pada bentuk ini. Para kritikus dibuat bingung dengan eklektisme dan perbedaan musik rock. Karena mempunyai sejarah yang kompleks dan membawa unsur dari bentuk musik dan kebudayaan lain, ini telah dikatakan bahwa “ini mustahil untuk mendefinisikan musik rock”

Tidak seperti gaya yang sebelumnya pada musik populer, lirik pada musik rock mempunyai tema yang luas daripada hanya tema cinta seperti: sex, perlawanan terhadap pemerintah, serta keadaan sosial dan gaya hidup. Tema ini diambil dari beberapa sumber seperti tradisi pop Tin Pan Alley, musik folk dan rhythym and blues. Jurnalis musik Robert Christgau mengkarakteristikan lirik musik rock sebagai “keren tingkat menengah” dengan kalimat yang sederhana dan refrain yang diulang-ulang, dan memang benar bahwa “fungsi” utama musik rock adalah untuk musik, atau, lebih banyak umumnya kebisingan. Dengan didominasi oleh kaum kulit putih, pria dan musisi kelas menengah pada musik rock sudah menjadi umum dan musik rock sering menyatukan unsur musik orang kulit hitam untuk yang muda, putih dan sebagian besar penontonnya laki-laki. Hasilnya telah terlihat dengan adanya penggabungan kedua gaya serta liriknya.

Sejak istilah rock mulai digunakan untuk preferensi pada rock and roll dari pertengahan 1960an, biasanya sering dikaitkan dengan musik pop, dengan banyaknya karakteristik yang sama, namun dari sini biasanya terdapat jarak dengan musisianship, pertunjukkan langsung dan fokus dengan tema serius dan progresif sebagai bagian keyakinan autentik yang sering digabungkan dengan kewaspadaan sejarah genre ini dan perkembangannya. Dikutip dari Simon Frith “rock adalah sesuatu yang lebih daripada pop, sesuatu yang lebih daripada rock and roll. Musisi rock menggabungkan kemampuan dan teknik dengan konsep seni yang romantis sebagai ekspresi artistik dan orisinal”. Pada milenium baru istilah rock kadang-kadang digunakan sebagai “blanket term” termasuk bentuk musik seperti musik pop, musik reggae, musik soul, dan bahkan hip hop, dimana musik ini telah dipengaruhi rock namun banyak berkontras terhadap sejarahnya.

Asal-usul (1950an – awal 1960an)

Rock and roll

Dasar dari musik rock adalah rock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat selama akhir 1940an dan awal 1950an, dan dengan cepat menyebar ke penjuru dunia. Genre ini berasal dari musik kulit hitam yang beragam pada waktu itu, termasuk rhythym and blues dan musik rohani, dengan country and western.^[2] Pada tahun 1951, DJ asal Cleveland, Ohio Alan Freed mulai memainkan musik rhythym and blues untuk para penonton multi-ras, dan disebut sebagai yang pertama menggunakan frase “rock and roll” untuk menjelaskan musik ini. ^[3]

Elvis Presley pada sesi pemotretan promosional untuk film Jailhouse Rock pada tahun 1957

Banyak perdebatan mengenai rekaman yang dikenal sebagai rekaman pertama rock and roll. Yaitu lagu dari Goree Carter berjudul “Rock Awhile” (1949);^[4] Jimmy Preston “Rock the Joint” (1949), yang selanjutnya lagu ini dicover oleh Bill Haley & His Comets pada tahun 1952;^[5] dan “Rocket 88” oleh Jackie Brenston and his Delta Cats (faktanya bernama, Ike Turner dan bandnya The Kings of Rhythym), direkam oleh Sam Phillips untuk Sun Records pada tahun 1951.^[6] Empat tahun kemudian, lagu dari Bill Haley “Rock Around the Clock” (1955) menjadi lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard dengan penjualan utama dan grafik penyiaran, serta membuka pintu ke selutuh dunia untuk gelombang baru kebudayaan populer ini..^[7]

Banyak juga yang menyatakan bahwa lagu “That’s All Right (Mama)” (1954), singel pertama Elvis Presley untuk Sun Records di Memphis sebagai rekaman rock and roll pertama,^[8] namun di waktu yang sama, lagu dari Big Joe Turner “Shake, Rattle & Roll”, yang kemudian dicover oleh Haley, pernah menduduki tangga lagu Billboard R&B charts. Artis lain dengan awal hits rock and roll termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Dominoo, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent.^[6] Rock and roll segera menjadi kekuatan penjualan rekaman yang besar di Amerika, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang pernah mendominasi tangga lagu pada dekade sebelumnya, ketika mengakses tangga lagu pop menurun secara signifikan.^[9]

Rock and roll sering dilihat sebagai pemimpin untuk beberapa sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan unsur rock and roll dengan musik country “hillbilly”, dimana biasanya dimainkan dan direkam pada pertengahan 1950an oleh penyanyi kulit putih seperti Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly dan dengan sukses komersial yang terbaik, Elvis Presley.^[10] Sebaliknya doo wop menempatkan vokal harmoni berganda dan backing lirik yang tidak mempunyai arti apa-apa (dari sinilah nama genre ini berasal), yang umumnya diisi dengan instrumentasi yang ringan berasal dari grup vokal Afrika-Amerika pada 1930an dan 1940an.^[11] Artis seperti The Crows, The Penguins, The El Dorados, dan The Turbans semuanya mencetak hits, dan grup seperti The Platters, dengan lagu “The Great Pretender” (1955), dan The Coasters dengan lagu humoris seperti “Yakety Yak” (1958), diberi peringkat sebagai artis rock and roll yang paling sukses pada waktu itu.^[12]

Era ini juga melihat pertumbuhan popularitas gitar listrik, dan perkembangan yang spesifik terhadap gaya bermain rock and roll melalui artis seperti Chuck Berry, Link Wray, dan Scotty Moore.^[13] Penggunaan efek distorsi, dikembangkan oleh gitaris electric blues seperti Guitar Slim,^[14] Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,^[15] dan dipopulerkan oleh Chuck Berry pada pertengahan 1950an.^[16] Penggunaan power chord, dikembangkan oleh Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,^[15] dan dipopulerkan oleh Link Wray pada akhir 1950an.^[17]

Di Britania Raya, gerakan trad jazz dan folk membawa pengaruh musik blues ke Inggris.^[18] Hit oleh Lonnie Donegan “Rock Island Line” pada tahun 1955 membawa pengaruh yang besar dan membantu untuk mengembangkan tren grup musik skiffle ke seluruh negeri, banyak dari mereka contohnya band John Lennon The Quarrymen, berpindah genre ke rock and roll.^[19]

Para komentator menyatakan berakhirnya era rock and roll pada akhir 1950an dan awal 1960an. Dengan meninggalnya Buddy Holly , The Big Booper dan Richie Valens pada kecelakaan pesawat tahun 1959, kepergian Elvis untuk menjadi tentara, Little Richard beralih profesi menjadi pendeta, Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry diprosekusi dan membongkar skandal payola (dimana melibatkan publik figur, yaitu Alan Freed, dengan melakukan penyuapan dan korupsi pada saat mempromosikan seorang artis atau sebuah lagu), hal ini memberikan rasa bahwa era rock and roll yang dibangun sampai titik atas mulai berakhir.^[6]

Tahun peralihan

Chubby Checker pada tahun 2005

Periode pada akhir 1950an dan awal 1960an, antara akhir periode ini yang penuh dengan inovasi dan menjadi terkenal di AS dengan sebutan “Invasi Britania”, secara tradisi telah dilihat sebagai era kebangkitan rock and roll. Baru-baru ini beberapa autor telah mengembangkan tren dan inovasi yang penting pada periode ini. Tanpa periode ini, perkembangan mendatang tidak mungkin terjadi.^[20][21] Disaat awal rock and roll, umumnya melalui rockabilly, sukses secara komersil untuk pria dan artis kulit putih, namun pada era ini didominasi oleh orang kulit hitam dan artis perempuan. Rock and roll tidak hilang begitu saja pada akhir 1950an, ini terlihat dari energi yang masih terlihat pada tarian menggila Twist pada awal 60an, dan ini sangat menguntungkan karir Chuby Checker.^[21] Sempat meredup pada akhir 1950an, doo wop kembali muncul pada periode ini, dengan hits oleh artis yaitu The Marcels, The Capris, Maurice Williams and Shep and the Limelights.^[12] Banyaknya kemunculan girl band seperti The Chantels, The Shirelles dan The Crystals menempatkan harmoni dan produksi yang matang yang sangat kontras dengan rock and roll awal.^[22] Beberapa hits dari grup perempuan yang paling signifikan adalah produk dari Brill Building Sound, dinamakan sebagai nama blok di New York dimana banyak penulis lagu berasal, termasuk hits nomor 1 untuk The Shirelles “Will You Love Me Tommorrow” pada 1960, diciptakan oleh pasangan Gerry Goffin dan Carole King.^[23]

Cliff Richard memiliki hit pertama British rock and roll berjudul “Move It” menggunakan suara ala British rock dengan efektif.^[24] Pada awal 1960an backing grupnya The Shadows adalah grup yang paling sukses dengan rekaman instrumental.^[25] Disaat rock and roll menghilang menjadi pop lembut dan balada, grup rock Inggris di klub lokal, sangat terpengaruh oleh pionir bles rock seperti Alexis Korner, yang mulai bermain dengan intensitas.^[26]

Serta perkembangan musik soul yang signifikan sebagai kekuatan besar secara komersial. Dikembangkan dari rhythym adn blues dengan campuran musik rohani dan pop, dipimpin oleh para pionir seperti Ray Charles dan Sam Cooke pada pertengahan 1950an, serta pada awal 60an figur seperti Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield dan Stevie Wonder yang mendominasi tangga lagu R&B dan mendongkrak tangga lagu pop, membantu mempercepat penghilangan status segregasi mereka, dimana Motown dan Stax/Volt Records menjadi kekuatan yang besar pada bidang perusahaan rekaman.^[27] Semua elemen ini, seperti close harmony pada doo wop dan grup perempuan, secara perlahan membuat penulisan lagu pada Brill Building Sound dan nilai produksi musik soul, telah dilihat sebagai pengaruh kepada suara ala Meseybeat, lebih tepatnya awal musik The Beatles, dan melalui mereka membentuk musik sesudahnya.^[28] Beberapa sejarawan musik mengatakan pada periode ini sangat penting untuk perkembangan rock and roll yang inovatif, seperti suara yang diproses secara elektronik oleh beberapa inovator seperti Joe Meek, dan metode produksi Wall of Sound yang dikembangkan oleh Phil Spector.^[21]

Musik surf (peselancar)

Pionir dari rock and roll instrumental seperti Duane Eddy, Link Wray, dan The Ventures yang dikembangkan oleh Dick Dale yaitu menambahkan reverb “basah”, petikan yang cepat, seperti musik timur tengah dan pengaruh dari musik Meksiko, menghasilkan hit regional “Let’s Go Trippin” pada 1961 yang membawa kegilaan kepada musik surf, serta diikuti dengan lagu seperti “Misirlou” (1962).^[29][30] Seperti Dale and his Del-Tones, hampir semua awal band surf dibentuk di California selatan, seperti Bel-Airs, The Challengers, dan Eddie & the Showmen.^[30] The Chantays hits nasional dengan lagu “Pipeline” pada 1963 dan mungkin nada surf yang paling dikenal yaitu lagu “Wipe Out” oleh The Surfaris pada 1963, dimana masing-masing menduduki peringkat 2 dan 10 pada tangga lagu Billboard tahun 1965.^[31]

The Beach Boys bermain musik pada tahun 1964

Pertumbuhan popularitas pada genre ini dipimpin oleh grup dari area lain untuk mencobanya. Yaitu The Astronauts, dari Boulder, Colorado, The Trashmen, dari Minneapolis, Minnesota, yang mempunyai hits berjudul “Surfin’ Bird” pada 1964 dan The Rivieras dari South Bend, Indiana, yang menduduki peringkat 5 dengan lagu “California Sun” tahun 1964.^[29] The Atlantics, dari Sydney, Australia, membuat kontribusi yang signifikan kepada genre ini, dengan hits mereka “Bombora” (1963).^[29] Band instrumental asal Eropa pada masa ini umumnya fokus pada gaya rock and roll yang dimainkan oleh The Shadows, namun The Dakotas, yaitu backing band asal Inggris untuk penyanyi Merseybeat Billy J. Kramer, mendapat perhatian sebagai musisi surf dengan lagu “Cruel Sea” (1963), lalu dinyanyikan ulang oleh band instrumental asal Amerika, yaitu The Ventures.^[32]

Musik surf mendapati sukses komersial yang besar sebagai musik vokal, tepatnya karya dari The Beach Boys, dibentuk di California Selatan tahun 1961. Album awal mereka termasuk dua lagu surf rock instrumental (semuanya adalah cover dari Dick Dale) dan lagu vokal, memberikan gambaran rock and roll dan doo wop serta close harmoni pada artis pop vokal seperti The Four Freshmen.^[29] Hits pertama untuk Beach Boys, “Surfin” pada 1962 menduduki tangga lagu Billboard top 100 dan membantu untuk membuat ‘kegilaan’ terhadap musik surf menjadi fenomena nasional.^[33] Dari tahun 1963 grup ini mulai meninggalkan tema berselancar dengan Brian Wilson yang menjadi komposer besar dan produser, berpindah ke tema yang lebih umum seperti masa remaja lelaki dengan lagu tentang mobil dan gadis-gadis pada “Fun, Fun, Fun” (1964) dan “California Girls” (1965).^[33] Artis surf vokal yang lain mengikutinya, seperti Ronny & the Daytonas” dengan “G. T. O.” (1964) dan Rip Chords dengan “Hey Little Cobra”, dimana keduanya menduduki peringkat 10 teratas, namun hanya artis lain yang mendapat sukses dengan formula seperti Jan & Dean, yang mempunyai hits nomor 1 dengan “Surf City” (ditulis bersama dengan Brian Wilson) pada 1963.^[29] Kegilaan pada musik surf dan hampir semua karir dari artis bergenre surf secara efektif selesai dengan datangnya Invasi Britania pada 1964.^[29] Hanya The Beach Boys yang bisa tetap menciptakan karir yang kreatif sampai pertengahan 1960an, memproduksi banyak singel hit dan album, termasuk yang sangat dihargai Pet Sounds pada 1966, yang membuat mereka satu-satunya grup asal Amerika yang mampu menyaingi The Beatles.^[33]

Zaman Keemasan (pertengahan – akhir 1960an)

Invasi Britania

The Beatles tiba di New York pada bulan Januari 1964 pada permulaan dari Invasi Britania

Pada akhir 1962, apa yang menjadi suasana British rock dimulai dengan grup beat seperti The Beatles, Gerry & The Pacemakers dan The Searchers dari Liverpool dan Freddie and the Dreamers, Herman’s Hermits dan The Hollies dari Manchester. Mereka menggambarkan pengaruh yang luas terhadap musik Amerika termasuk soul, rhythym and blues, dan musik surf,^[34] umumnya menginterpretasikan nada standar Amerika dan bermain untuk para penari. Band seperti The Animals dari Newcastle dan Them dari Belfast,^[35] dan dari London seperti The Rolling Stones dan The Yardbirds, yang langsung terpengaruh dari rhythym and blues dan musik blues sesudahnya.^[36] Segera grup-grup ini membuat karya mereka sendiri, mengabungkan bentuk musik AS dengan beat yang berenergi. Band beat tergantung pada “melodi yang pelan”, sedangkan awal British rhthym and blues artis menggunakan tema yang sedikit seksual, lagu yang lebih agresif, seringkali mengadopsi tema anti-pemerintah. Namun pada awalnya, kedua unsur bergabung menjadi satu.^[37] Pada 1963, dipimpin oleh The Beatles, grup beat memulai untuk mendapat sukses nasional di Inggris, segera diikuti para artis yang berfokus dengan rhythym and blues.^[38]

Pada tahun 1964, The Beatles mendrongkrak popularitas umum di Amerika Serikat. Lagu “I Want to Hold You Hand” adalah hits nomor 1 pertama mereka pada Billboard Hot 100 menghabiskan waktu 7 minggu di puncak tangga lagu dan total 15 minggu pada pada tangga lagu.^[39][40] Penampilan pertama mereka pada The Ed Sullivan Show tanggal 9 Februari, diperkirakan ditonton oleh 73 juta orang (pada waktu itu hal ini adalah rekor untuk program televisi Amerika) sering disebut kejadian yang penting pada budaya Amerika. The Beatles menjadi band rock yang terbesar dalam penjualan karyanya sepanjang masa dan mereka diikuti pada tangga musik AS oleh band Inggris ternama.^[37] Selama dua tahun selanjutnya, artis Inggris mendominasi tangga lagu AS dengan Peter and Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits, The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan semuanya mempunyai satu atau lebih single nomor 1.^[39] Other major acts that were part of the invasion included The Kinks and The Dave Clark Five.^[41][42]

Invasi Britania membantu produksi rock and roll secara internasional, membuka pintu terutama untuk musisi Inggris (dan Irlandia) mendapat sukses internasional.^[43] Di Amerika hal ini menyebabkan berakhirnya era musik surf instrumental, grup vokal perempuan dan (pada waktu itu) idola remaja, yang pernah mendominasi tangga lagu di Amerika pada akhir 1950an dan 60an.^[44] Serta menurunkan pamor artis R&B seperti Fats Domino dan Chubby Checker dan bahkan menurunkan sukses tangga musik kepada artis rock and roll yang masih bertahan, contohnya Elvis.^[45] Invasi Britania juga berperan untuk menambah genre pada musik rock, banyaknya bermunculan grup rock, berdasarkan gitar dan drum dan menghasilkan hasil karya sendiri untuk mereka sebagai penyanyi-penulis lagu.^[11]

Garage rock

Garage rock adalah bentuk amatir dari musik rock, terutama berkambang di Amerika Utara pada pertengahan 1960an dan disebut seperti itu karena biasanya dimainkan pada garasi rumah penduduk. Lagu pada garage rock berkisah antara trauma terhadap kehidupan SMA, dengan lagu tentang “perempuan yang melayang” umumnya digunakan. Lirik dan cara bermainnya lebih agresif dari musik umumnya pada waktu itu, sering menggunakan vokal teriakan yang perlahan-lahan menjadi menjerit. Musik ini bervariasi dari hanya satu jenis chord (contohnya The Seeds) sampai mendekati kualitas musisi studio (seperti The Knickerbocker, The Remains, dan The Fifth Estate). Genre ini juga memiliki variasi regional pada berbagai negara dengan yang suasana yang utama di California dan Texas.

D-Men.

Genre ini sudah dikembangkan dari band lokal sebelumnya pada 1958. “Tall Cool one” (1959) oleh The Wailers dan “Louie, Louie” oleh The Kingsmen (1963) adalah contoh yang umum pada genre ini. Pada tahun 1963, single dari band-band garage rock mulai “memanjat” ke tangga lagu AS dengan peringkat yang bagus, seperti Paul Revere and the Raiders (Boise), The Trashmen (Minneapolis) dan The Rivieras (South Bend, Indiana). Band garange rock lainnya yang berpengaruh, contohnya The Sonics (Tacoma, Washington), tidak pernah mencapai tangga lagu Billboard Hot 100. Pada periode awal banyak band yang sangat terpengaruh oleh surf rock dan kesamaan antara garage rock dan frat rock, kadang-kadang diakui sebagai sub-genre dari garage rock.

British Invasion antara tahun 1964-1966 sangat mempengaruhi band garage rock, memberikan mereka kepada penonton nasional, memimpin banyak (biasanya grup surf rock atau hot rod) untuk mengadopsi gaya British Invasion, dan membentuk lebih banyak grup. Ribuan band garage rock terdapat di AS dan Kanada pada periode ini dan menghasilkan ratusan hits regional. Contohnya: “The Witch” oleh The Sonics dari Tacoma (1965), “Where You Gonna Go” oleh Unrelated Segments dari Detroit (1967), “Girl I Got News for You” oleh Birdwatchers dari Miami (1966) dan “1-2-5” oleh The Haunted dari Montreal. Meskipun skor dari band yang ditandatangani oleh label besar, banyak dari mereka yang gagal secara komersial. Garage rock mencapai sukses komersial dan artistik sekitar 1966. Pada tahun 1968, genre ini menghilang dari tangga musik nasional dan pada tingkat lokal sebagai musisi amatir sedang menghadapi kuliah atau bekerja.Genre baru yang diciptakan untuk menggatikan garage rock (yaitu blues rock, progressive rock dan country rock). Di Detroit, garage rock tetap hidup sampai awal 1970an, dengan band seperti MC5, dan The Stooges, yang memainkan permainan yang lebih agresif. Band ini mulai dicap sebagai band punk rock dan dipandang sebagai proto-punk atau proto hard rock.

Pop rock

The Everly Brothers pada tahun 2006

Istilah "pop" sudah digunakan sejak awal abad ke-20 untuk mendefinisikan musik populer pada umumnya, namun sejak pertengahan 1950an pop mulai digunakan sebagai genre, menolong penjualan kepada kalangan muda, sering disebut sebagai bentuk yang lembut dari rock and roll. Pada akhir British Invasion, sekitar 1967, pop banyak digunakan sebagai kebalikan istilah musik rock, untuk mendeskripsikan bentuk yang lebih komersial. Musik rock dipandang fokus dengan karya tambahan, terutama album, yang sering diasosiasikan dengan beberapa cabang kebudayaan (seperti counter-culture), menempatkan nilai artistik dan “keautentikan”, pentunjukkan langsung dan instrumental atau keahlian vokal dan dipandang sebagai perkembangan yang progresif daripada hanya merefleksikan tren yang ada.

Pop dan musik rock mempunyai banyak persamaan pada suara, instrumentasi dan bahkan isi lirik. Istilah “pop rock” dan “power pop” sudah digunakan untuk menjelaskan jenis musik yang sukses secara komersial yang menggunakan unsur dari pop atau musik rock. Pop rock dijelaskan sebagai “variasi musik rock dengan ketukan yang cepat oleh para artis seperti Elton John, Paul McCartney, The Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago, dan Peter Frampton. Pemerhati musik George Starostin menyebutkan genre ini sebagai subgenre dari musik pop dengan ciri-ciri isi lagu yang mudah ditangkap yang hampir menggunakan gitar sebagai dasarnya. Istilah "power pop" diucapkan pertama kali oleh Pete Townshend dari band The Who pada 1966, namun tidak banyak digunakan sampai pada band seperti Badfinger pada 1970an, yang sukses secara komersial pada periode tersebut. Sepanjang sejarah, banyak artis rock yang menggunakan unsur pop, dan artis pop yang menggunakan musik rock sebagai dasar dari karya mereka.

Blues rock

Penyebab utama British Invasion ke musik populer Amerika adalah melalui artis beat dan R&B, prinsip ini segera dipakai oleh band gelombang kedua yang menggambarkan inspirasi mereka langsung kepada musik blues Amerika, contohnya The Rolling Stones dan The Yardbirds. Musisi blues asal Inggris pada akhir 1950an dan awal 1960an terpengaruh dengan “kegilaan” musik Skiffle, dan Robert Johnson. Semakin banyak mereka menggunakan suara amplifier yang keras, umumnya berpusat pada gitar listrik, didasari genre Chicago blues, terutama setelah tur Muddy Waters di Inggris pada 1958, yang mengilhami Cyril Davies dan gitaris Alexis Korner untuk membentuk band Blues Incorporated. Band ini tumbuh dan menginspirasi banyak figur pada saat “meledaknya” British blues, yaitu anggota dari The Rolling Stones dan Cream, yang menggabungkan standar blues dan dibangun dengan instrumentasi rock.

Eric Clapton bermain di Barcelona pada tahun 1974

Fokus lain yang menjadi kunci untuk British blues adalah John Mayall yang membentuk The Bluesbreakers, yaitu anggotanya Eric Clapton (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan sesudahnnya Peter Green. Terutama menjadi signifikan setelah dirilisnya album ‘’Blues Breakers with Eric Clapton” (1966), disebut-sebut sebagai rekaman penting British blues dan suaranya yang diperhitungkan di Inggris dan Amerika Serikat. Eric Clapton pergi untuk membentuk supergrup Cream, Blind Faith dan Derek and the Dominos, diikuti dengan solo karir yang membantu membawa blues rock kepada khalayak umum. Green, bersama dengan bagian ritme dari The Bluesbreakers Mick Fleetwood dan John McVie, membentuk Peter Green’s Fleetwood Mac, yang menikmati sukses komersial pada genre ini. Pada akhir 1960an Jeff Beck, yang juga merupakan mantan anggota The Yardbirs, berpindah direksi dari blues rock menjadi heavy rock dengan bandnya The Jeff Beck Group. Gitaris terakhir The Yardbirds Jimmy Page, lalu pergi untuk membentuk ‘’The New Yardbirds’’ yang lalu berubah menjadi Led Zeppelin. Banyak lagu dari tiga album pertama mereka, dan karir sesudahnya, adalah lagu blues tradisional.

Di Amerika, blues rock dipionirkan oleh gitaris Lonnie Mack pada awal 1960an, namun genre ini mulai meredup pada pertengahan 1960an karena musisi yang mengembangkan genre ini suaranya persis dengan musisi British blues. Artis yang memegang kunci penting yaitu Paul Butterfield (dimana band ini meniru gaya John Mayal and the Bluesbreakers di Inggris sebagai titik awal untuk banyak musisi yang sukses), Canned Heat, awal dari Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band dan Jimi Hendrix dengan power trionya, The Jimi Hendrix Experience dan Band of Gypsys, dengan kemampuan dan penampilan yang menjadi populer pada dekade ini. Band blues rock yang berasal dari bagian selatan Amerika, seperti Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, dan ZZ Top, dan menggabungkan unsur country sehingga mengasilkan genre Southern rock.

Band blues rock awal sering mengemulasi musik jazz, durasi yang lama, menggunakan improvisasi, yang kemudian menjadi unsur penting dari genre progressive rock. Dari sekitar tahun 1967, band seperti Cream dan The Jimi Experience mulai berpindah dari bentuk murni berdasarkan blues ke bentuk psychedelia. Pada tahun 1970an, blues rock menjadi lebih berat dan berdasarkan riff, contohnya karya dari Led Zeppelin dan Deep Purple, dan garis penghubung antara blues rock dan hard rock “mulai terlihat”, sebagai band yang memulai merekam album dengan gaya rock. Genre ini berlanjut pada 1970an dengan figur seperti George Thorogood dan Pat Travers, terutama suasana Inggris (kecuali mungkin grup seperti Status Quo dan Foghat yang berpindah dari bentuk boogie rock yang repetitif dan berenergi, band ini menjadi fokus pada inovasi heavy metal, dan pamor blues rock mulai menurun.

Folk rock

Joan Baez dan Bob Dylan pada tahun 1963

Pada 1960an, suasana American folk music revival tumbuh sebagai gerakan yang besar, menggunakan musik tradisional dan komposisi baru dengan gaya tradisional, biasanya dengan instrumen akustik. ^[46] Di Amerika genre ini dipionirkan oleh figur seperti Woody Guthrie dan Pete Seeger dan sering diidentifikasikan dengan progressive folk atau politik labor. ^[46] Pada awal 1960an figur seperti Joan Baez dan Bob Dylan menjadi pemimpin gerakan ini sebagai penyanyi-penulis lagu. ^[47] Dylan mulai dikenal kepada khalayak umum dengan hits seperti “Blowin’ in the Wind” (1963) dan “Masters of War” (1963), yang membawa “lagu protes” kepada masyarakat luas, ^[48] namun mulai mempengaruhi satu sama lain, rock dan musik folk yang masih berupa genre yang terpisah. ^[49]

Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock contohnnya "The House of Rising Sun oleh The Animals (1964), yang merupakan lagu rakyat yang direkam dengan instrumentasi rock and roll pertama yang sukses secara komersial ^[50] dan "I’m a Loser" oleh The Beatles (1964), bisa dibilang ini lagu pertama Beatles yang dipengaruhi secara langsung oleh Dylan. ^[51] Gerakan folk rock biasanya diperkirakan telah lepas landas dengan rekaman The Byrds dari Dylan" Mr. Tambourine Man " yang menduduki puncak tangga lagu pada 1965. ^[49] Dengan anggota yang telah menjadi bagian dari artis folk kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan gitar 12-senar Rickenbacker, yang menjadi unsur utama dalam suara genre ini. ^[49] Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, banyak kemarahan dari banyak kaum puritan, dengan lagu "Like a Rolling Stone" menjadi singel hit di AS. [^[49] Folk rock khususnya lepas landas di California, di mana ia memimpin artis seperti The Mamas & the Papas dan Crosby, Stills, and Nash untuk pindah ke instrumentasi listrik, dan di New York, di mana ia melahirkan pemain termasuk The Lovin’ Spoonful dan Simon and Garfunkel, dengan akustik yang terakhir "The Sounds of Silence" (1965) yang menggabungkannya dengan instrumen rock untuk menjadi yang pertama dari banyak hits. ^[49]

Artis ini mempengaruhi musisi asal Inggris seperti Donovan dan Fairport Convention.^[49] Pada tahun 1969 Fairport Covention meninggalkan campura mereka yang meliputi cover artis Amerika dan lagu yang dipengaruhi Dylan untuk memainkan musik tradisional rakyat Inggris dengan alat-alat listrik. ^[52] Electric folk ini diambil oleh band-band termasuk Pentangle, Steeleye Span dan The Albion Band, yang gilirannya mendorong band Irlandia seperti Horslips dan artis Skotlandia seperti JSD Band, Spencer’s Feat dan kemudian Five Hand Reel, untuk menggunakan musik tradisional mereka dan menciptakan sebuah genre Celtic rock di awal 1970-an.^[53]

Folk rock mencapai puncak popularitas komersial pada periode 1967-68, sebelum banyak artis pindah ke berbagai arah, termasuk Dylan dan Byrds, yang mulai mengembangkan country rock. ^[54] Namun, hibridisasi folk dan rock telah dilihat dan memiliki pengaruh besar pada perkembangan musik rock, membawa unsur-unsur psychedelia, dan membantu untuk mengembangkan ide-ide dari penyanyi-penulis lagu, lagu protes dan konsep "keaslian". ^[49][55]

Psychedelic rock

Jimi Hendrix bermain pada acara TV di Belanda pada tahun 1967

Musik psychedelic yang terinspirasi LSD memulai getaran pada suanana folk, dengan band yang berbasis di New York Holy Modal Rounders menggunakan istilah ini pada rekaman mereka "Hesitation Blues" tahun 1964.^[56] Grup band pertama untuk mengklaim diri mereka sebagai psychedelic rock adalah 13th Floor Elevators dari Texas, pada akhir tahun 1965; menghasilkan sebuah album yang membuat arah mereka jelas, dengan The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators pada tahun berikutnya. ^[56] The Beatles memperkenalkan banyak unsur-unsur utama dari suara psychedelic untuk penonton pada periode ini, dengan "I Feel Fine" yang menggunakan gitar feedback; pada akhir tahun 1965 dengan album Rubber Soul termasuk penggunaan sitar pada "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" dan mereka mempekerjakan backmasking pada single B-side tahun 1966 "Rain (lagu The Beatles)" dan lagu lain yang muncul di album mereka Revolver akhir tahun itu. ^[57]

Psychedelic rock terutama muncul di California melepas suasana musik sebagai kelompok yang mengikuti Byrds dari folk ke folk rock pada tahun 1965. ^[57] Gaya hidup psychedelic telah dikembangkan di San Francisco dan produk yang sangat menonjol dari suasana ini adalah The Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society dan Jefferson Airplane. ^[57] The Byrds cepat berkembang dari bentuk murni folk rock pada tahun 1966 dengan single mereka "Eight Miles High", secara luas dianggap sebagai acuan untuk penggunaan obat-obatan. Di Inggris bisa dibilang band paling berpengaruh dalam genre ini adalah The Yardbirds ^[57] dengan Jeff Beck sebagai gitaris mereka, semakin pindah ke wilayah psychedelic, menambahkan improvisasi "rave up" yang up-tempo, paduan suara ala Gregorian dan pengaruh musik dunia untuk lagu termasuk "Still I’m Sad" (1965) dan "Over Under Sideways Down" (1966). ^[58] Dari tahun 1966 gerakan underground Inggris yang berbasis di London Utara, didukung artis baru termasuk Pink Floyd, Traffic (band) dan Soft Machine. ^[59] Pada tahun yang sama melihat album hit Donovan yang dipengaruhi folk Sunshine Superman, dianggap sebagai salah satu rekaman psychedelic pop pertama, serta debut band blues rock Cream dan The Jimi Hendrix Experience, yang memperpanjang suara gitar yang berat menjadi fitur kunci dari psychedelia. ^[57]

Psychedelic rock mencapai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade ini. Melihat Beatles merilis pernyataan definitif psychedelic mereka di album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band tahun 1967, termasuk track kontroversial "Lucy in the Sky with Diamonds" dan The Rolling Stones menanggapi akhir tahun itu dengan album Their Satanic Majesties Request. ^[57] Pink Floyd menghasilkan apa yang biasanya dilihat sebagai karya terbaik psychedelic mereka yaitu album The Piper at Gates of Dawn. ^[57] Di Amerika, Summer of Love didahului oleh acara Human Be-In dan mencapai puncaknya pada Monterey Pop Festival, yang terakhir membantu untuk membuat bintang besar Amerika dari Jimi Hendrix dan The Who, dengan single "I Can See for Miles" menggali ke wilayah psychedelic. ^[60] Rekaman kuncinya termasuk Surrealistic Pillows oleh Jefferson Airplane dan Strange Days oleh The Doors. ^[61] Tren ini memuncak pada Festival Woodstock tahun 1969, yang melihat pertunjukan oleh sebagian besar artis psychedelic utama, namun pada akhir dekade psychedelic rock berada di ujung tanduk. Brian Wilson dari The Beach Boys, Brian Jones dari The Rolling Stones, Peter Green dari Fleetwood Mac dan Syd Barrett dari Pink Floyd adalah awal dari "korban asam", The Jimi Hendrix Experience dan Cream bubar sebelum akhir dekade dan artis yang masih hidup pindah dari psychedelia menjadi kembali ke dasar "roots rock", eksperimentasi yang lebih luas pada progressive rock, atau riff rock yang sarat akan berat. ^[57]

Progresi (1960-an sampai pertengahan 1970-an)

Roots rock

Artikel utama: Roots rock Lihat juga: Country rock dan Southern rock

Roots rock adalah istilah yang sekarang digunakan untuk menggambarkan perpindahan dari apa yang dilihat sebagai ekses dari gerakan psikedelik, ke bentuk yang lebih dasar dari rock and roll yang menggabungkan pengaruh aslinya, terutama country dan musik folk, yang mengarah pada penciptaan country rock dan Southern rock [106] Pada tahun 1966, Bob Dylan pergi ke Nashville untuk merekam album ‘’Blonde on Blonde’’. [107] Album ini, sangat jelas dipengaruhi country telah dilihat sebagai menciptakan genre country folk, yang rute dikejar oleh sejumlah, sebagian besar akustik, musisi folk. [107] Artis lain yang mengikuti tren kembali-ke-dasar adalah kelompok band asal Kanada dan berbasis di California Creedence Clearwater Revival, yang mencampurkan dasar rock and roll dengan folk, country dan blues, menjadi salah satu band paling sukses dan berpengaruh dari akhir 1960-an [108]. Gerakan yang sama melihat awal karir rekaman artis solo California seperti Ry Cooder, Bonnie Raitt dan Lowell George, [109 ] dan mempengaruhi karya artis mapan seperti album ‘’Beggar’s Banquet’’ oleh The Rolling Stones (1968) dan ‘’Let It Be’’ oleh The Beatles (1970) [101]. Sebuah foto warna empat anggota The Eagles di atas panggung dengan gitar The Eagles selama 2008-2009 Long Road mereka keluar dari Eden Tour

Pada tahun 1968, Gram Parsons merekam album ‘’Safe at Home’’ dengan International Submarine Band, bisa dibilang ini album pertama yang benar-benar bergenre country rock. [110] Kemudian tahun itu ia bergabung dengan Byrds untuk ‘’Sweetheart of the Rodeo’’ (1968), umumnya dianggap salah satu rekaman paling berpengaruh dalam genre ini [110]. The Byrds terus dalam tema yang sama, namun Parsons pergi untuk bergabung dengan mantan anggota Byrds yang lain Chris Hillman dan membentuk The Flying Burrito Brothers yang membantu mendirikan kehormatan dan parameter dari genre ini, sebelum datang Parsons mengejar karir solo. [110] Country rock terutama populer di kancah musik California, di mana diadopsi oleh band-band termasuk Hearts and Flowers, Poco dan New Riders of the Purple Sage, [110] The Beau Brummels [110] dan The Nitty Gritty Dirt Band]] [111] Beberapa pemain juga menikmati kebangkitan dengan mengadopsi suara ala country, termasuk: The Everly Brothers, idola remaja satu kali Rick Nelson yang menjadi vokalis untuk The Stone Canyon Band, mantan Monkee Mike Nesmith yang membentuk First National Band, dan Neil Young [110] The Dillards itu, luar biasa, artis country, yang bergerak ke arah musik rock [110] Sukses komersial terbesar untuk country rock datang pada tahun 1970, dengan artis termasuk The Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt dan The Eagles (yang terdiri dari anggota The Burritos, Poco dan Stone Canyon Band), yang muncul sebagai salah satu artis rock yang paling sukses sepanjang masa, menghasilkan album contohnya ‘’Hotel California (1976). [112]

Para pendiri Southern rockbiasanya dianggap sebagai The Allman Brothers Band, yang mengembangkan suara khas, sebagian besar berasal dari blues rock, namun menggabungkan dari unsur boogie, soul, dan country pada awal tahun 1970. [87] Artis yang paling sukses mengikuti mereka adalah Lynyrd Skynyrd, yang membantu mendirikan citra “Good ol’ boy” dari sub-genre dan mempertajam bentuk umum gitar rock dari tahun 1970-an. [87] Penerus mereka termasuk fusi / progresif instrumentalis Dixie Dregs, semakin dipengaruhi country Outlaws, bersandar ke jazz Wet Willie dan (memasukkan unsur R&B dan gospel) The Ozark Mountain Daredevils [87] Setelah kehilangan anggota asli dari Allman dan Lynyrd Skynyrd, genre ini mulai memudar popularitasnya pada akhir tahun 1970, namun dipertahankan tahun 1980 dengan artis seperti .38 Special Molly Hatchet, dan The Marshall Tucker Band. [87]

Progressive Rock

Artikel utama: rock progresif Lihat juga: rock Art, batu Elektronik, dan Kraut batu

Progressive rock, istilah yang kadang-kadang digunakan bergantian dengan art rock, merupakan upaya untuk bergerak di luar formula musik yang didirikan dengan bereksperimen dengan instrumen, jenis lagu, dan bentuk yang berbeda. [113] Dari pertengahan 1960-an The Left Banke, The Beatles, The Rolling Stones dan The Beach Boys, telah memelopori masuknya harpsichord, wind dan bagian orkestra string pada rekaman mereka untuk menghasilkan bentuk Baroque rock dan dapat didengar pada single seperti "A Whiter Shade of Pale" oleh Procol Harum (1967), dengan intro yang terinspirasi dari Bach [114]. The Moody Blues menggunakan orkestra penuh pada album ‘’Days of the Future Passed’’(1967) dan kemudian menciptakan suara orkestra dengan synthesizer. [113] Orkestra klasik, keyboard dan synthesizer adalah edisi sering ke format rock mapan pada gitar, bass dan drum di rock progresif berikutnya [115]. Sebuah foto warna anggota band Yes atas panggung Prog-rock band Ya tampil di konser di Indianapolis tahun 1977

Instrumental yang umum, sementara lagu-lagu dengan lirik yang kadang-kadang konseptual, abstrak, atau didasarkan pada fantasi dan fiksi ilmiah. [116] Album ‘’SF Sorrow’’ oleh The Pretty Things (1968), Tommy’’ oleh The Who (1969) dan ‘’Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)’’ oleh The Kinks' (1969) memperkenalkan genre rock opera dan membuka pintu untuk album konsep, sering menceritakan sebuah cerita epik atau menangani suatu tema yang menyeluruh besar. [117] 1.969 debut King Crimson album, Di Pengadilan dari merah Raja, yang riff gitar campuran kuat dan mellotron, dengan jazz dan musik simfonik, sering diambil sebagai rekaman kunci dalam rock progresif, membantu adopsi luas dari genre pada awal 1970-an di antara band-band blues-rock dan psychedelic yang ada, serta sebagai tindakan yang baru terbentuk [113].

Suasana Canterbury yang bersemangat melihat tindakan menyusul Soft Machine dari psychedelia, melalui pengaruh jazz, ke arah yang hard rock lebih luas, termasuk Caravan, Hatfield and the North, Gong, dan [[National Health. [118] sukses komersial yang lebih besar dinikmati oleh Pink Floyd, yang juga pindah dari psychedelia setelah kepergian Syd Barrett pada tahun 1968, dengan Dark Side of the Moon (1973), dipandang sebagai sebuah karya genre, menjadi salah satu album terlaris sepanjang masa [119]. Ada penekanan pada keahlian instrumental, dengan Yes menampilkan keterampilan kedua gitaris Steve Howe dan pemain kibor Rick Wakeman, sementara Emerson, Lake & Palmer adalah supergrup yang menghasilkan beberapa karya genre yang paling teknis. [113] Jethro Tull dan Genesis keduanya mengejar sangat berbeda, tapi jelas bahasa Inggris, sebagai merek musiknya [120]. Renaissance, yang dibentuk pada tahun 1969 oleh mantan anggota Yardbirds Jim McCarty dan Keith Relf, berkembang menjadi band dengan konsep yang tinggi yang menampilkan suara tiga oktaf dari Annie Haslam. [121] Kebanyakan band asal Inggris tergantung pada kultus berikut yang relatif kecil, kecuali segelintir, termasuk Pink Floyd, Genesis dan Jethro Tull, berhasil memproduksi sepuluh single di negaranya dan beberapa di Amerika. [122]

Merek prog rock Amerika bervariasi mulai dari Frank Zappa yang eklektik dan inovatif, Captain Beefheart dan Blood, Sweat & Tears, [123] band-band yang berorientasi pop rock seperti Boston, Foreigner, Kansas, Journey dan Styx. [113] Di samping band-band Inggris seperti Supertramp dan ELO, semua menunjukkan pengaruh rock progresif dan sementara mendapat peringkat di antara artis yang paling sukses secara komersial pada tahun 1970-an, menerbitkan kemegahan atau arena di era rock, yang akan berlangsung hingga menunjukkan biaya yang kompleks (seringkali dengan pementasan teater dan efek khusus), akan digantikan oleh festival rock yang lebih ekonomis sebagai tempat tinggal utama di tahun 1990-an. [124]

Untai instrumental genre ini mengakibatkan album seperti Tubular Bells oleh Mike Oldfield (1973), rekaman pertama, dan hit di seluruh dunia, untuk label Virgin Records, yang menjadi andalan genre. [113] Instrumental rock sangat signifikan di benua Eropa, yang memungkinkan band-band seperti Kraftwerk, Tangerine Dream, Can dan Faust untuk menghindari hambatan bahasa [125]. Mereka membuat synthesizer-berat "Kraut rock", bersama dengan karya Brian Eno (untuk sementara waktu bermain keyboard dengan Roxy Music), akan menjadi pengaruh besar atas genre synth rock berikutnya. [113] Dengan munculnya punk rock dan perubahan teknologi pada akhir tahun 1970, rock progresif semakin dianggap sebagai sesuatu yang megah dan berlebihan [126]. [127] Banyak band bubar, tetapi beberapa , termasuk Genesis, ELP, Yes, dan Pink Floyd, secara teratur mencetak sepuluh album yang sukses di seluruh dunia disertai dengan tur [74]. Beberapa band yang muncul pasca punk, seperti Siouxsie and the Banshees, Ultravox dan Simple Minds, menunjukkan pengaruh prog, serta pengaruh lebih biasanya diakui sebagai punk oleh mereka [128].

Jazz Rock

Artikel utama: rock Jazz Sebuah foto warna Jaco Pastorius duduk di bangku dan bermain gitar bass Jaco Pastorius Laporan Cuaca pada tahun 1980

Jazz rock muncul tahun 1960-an sebagai sub-genre yang berbeda keluar dari blues rock, psychedelic dan rock progresif, pencampuran kekuatan rock dengan kompleksitas musik dan elemen improvisasi jazz. Banyak musisi rock and roll asal Amerika awalnya telah memulai pada jazz dan membawa beberapa elemennya ke dalam musik baru. Di Inggris sub-genre blues rock, dan banyak tokoh terkemuka, seperti Ginger Baker dan Jack Bruce dari Cream, telah muncul dari British jazz. Sering disorot sebagai rekaman album pertama yang benar-banar jazz-rock hanya relatif oleh band yang berbasis di New York yang tidak jelas seperti The Free Spirits dengan album Out of Sight and Sound (1966). Kelompok band pertama yang menggunakan label berorientasi pada R&B adalah band rock kulit putih yang memanfaatkan bagian horn yang nge-jazz, seperti Electric Flag, Blood, Sweat & Tears, dan Chicago, menjadi beberapa artis yang paling sukses secara komersial pada 1960-an dan awal 1970-an [129].

Artis asal Inggris muncul pada periode yang sama dari suasana blues, untuk memanfaatkan aspek tonal dan improvisasi jazz, termasuk Nucleus [130] dan Graham Bond dan Colosseum. Dari psychedelic rock dan suasana Canterbury datang band Soft Machine, yang telah disarankan untuk menghasilkan salah satu bentuk artistik dari campuran kedua genre. Mungkin fusi yang paling hebat diakui berasal dari sisi jazz yang sama, yaitu Miles Davis, terutama dipengaruhi oleh karya Hendrix, menggabungkan instrumentasi rock menjadi sound-nya untuk album Bitches Brew (1970). Itu adalah pengaruh besar terhadap artis jazz yang dipengaruhi rock selanjutnya, termasuk Herbie Hancock, Chick Corea dan Weather Report. [129] genre yang mulai memudar di pada akhir 1970-an, sebagai bentuk yang mellow mulai mengambil penonton, [131 ] tapi artis seperti Steely Dan, [131] Frank Zappa dan Joni Mitchell merekam album dipengaruhi jazz yang signifikan dalam periode ini, dan terus menjadi pengaruh besar terhadap musik rock [129].

Glam rock

David Bowie pada tur Ziggy Stardust and the Spiders tahun 1972

Glam rock muncul dari psychedelic Inggris dan artis art rock akhir 1960-an dan dapat dilihat baik sebagai perpanjangan dari dan reaksi terhadap tren tersebut. [132] Musik yang beragam, dan bervariasi dengan kembalinya tokoh-tokoh rock and roll yang sederhana seperti Alvin Stardust ke musik art rock yang kompleks dengan Roxy Music, dan dapat dilihat dari fashion sebagai ciri yang mendasar pada sub-genre musik ini[132]. Secara visual, fashion ini mencampurkan berbagai gaya, mulai dari glamor Hollywood tahun 1930-an, sampai pin-up sex appeal tahun 1950-an, sandiwara kabaret era pra-perang, sastra ala Victorian dan gaya simbolis, fiksi ilmiah, untuk mistisisme kuno yang gaib dan mitologi; mewujudkannya dalam pakaian yang berlebihan, make up, gaya rambut, dan sol sepatu bermerek [133] Karakteristik glam paling terkenal karena seksualnya dan ambiguitas gender serta representasi dari androgini, di samping penggunaan sandiwara yang ekstensif. [134] Hal ini dicontohkan dengan manipulasi identitas, kecakapan memainkan pertunjukan dan jenis kelamin dari artis Amerika seperti The Cockettes dan Alice Cooper [135].

Asal-usul glam rock berhubungan dengan Marc Bolan, yang telah berganti nama menjadi duo folknya menjadi T. Rex dan instrumen listrik yang digunakan pada akhir tahun 1960-an. Momen yang sering disebut sebagai mulainya genre ini adalah penampilannya di program TV Inggris Top of the Pops pada Desember 1970 mengenakan glitter, untuk menyanyikan apa yang akan menjadi singel nomor 1nya "Ride a White Swan." [136] Dari tahun 1971, David Bowie mengembangkan persona Ziggy Stardustnya, memasukkan unsur make up profesional, mime dan kinerja dalam performanya [137]. Artis ini segera diikuti dalam gaya dengan artis seperti Roxy Music, Sweet (band)|Sweet]], Slade, Mott the Hoople, Mud dan Alvin Stardust. [137] Sementara mendapat sukses pada tangga lagu singel di Inggris, sangat sedikit dari musisi yang mampu membuat dampak yang serius di Amerika Serikat, Bowie adalah pengecualian yang utama untuk menjadi superstar internasional dan mendorong adopsi. Gaya glam antara artis seperti Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls dan Jobriath, sering dikenal sebagai "glitter rock" dan dengan isi lirik yang lebih gelap daripada rekan-rekan Inggris mereka. [138] Di Inggris istilah glitter rock paling sering digunakan untuk merujuk ke versi ekstrim dari glam dikejar oleh Gary Glitter dan musisi dukungannya Glitter Band, yang di antara mereka mencetak delapan belas singel Top Ten di Inggris antara 1972 dan 1976. [139] Sebuah gelombang kedua artis glam rock, termasuk Suzi Quatro, Roy Wood dari Wizzard dan Sparks, mendominasi tangga lagu Inggris dari sekitar tahun 1974 hingga tahun 1976. [137] Ada beberapa artis, tidak biasanya dianggap penting bagi genre, gaya glam juga mengadopsinya, termasuk Rod Stewart, Elton John, Queen dan bahkan The Rolling Stones untuk sementara waktu[137]. Itu juga berpengaruh langsung terhadap artis-artis yang bangkit untuk menaikkan pamornya, termasuk Kiss (band) dan Adam Ant, dan secara tidak langsung berperan pada pembentukan gothic rock dan glam metal maupun di punk rock, yang membantu mengakhiri mode glam sekitar 1976. [138] Glam menikmati revivalnya melalui band-band seperti Kittens Chainsaw, The Darkness [140] dan musisi R&B Prince [141].

Soft rock, hard rock dan awal heavy metal

Led Zeppelin live di Chicago Stadium pada Januari 1975

Dari akhir 1960-an, hal ini menjadi umum untuk membagi arus utama musik rock menjadi soft rock dan hard rock. Soft rock sering berasal dari folk rock, dengan menggunakan instrumen akustik dan lebih menekankan pada penempatan melodi dan harmoni. ^[62] Artis utamanya yaitu Carole King, Cat Stevens dan James Taylor ^[62]. Genre ini mencapai puncaknya pada pertengahan sampai akhir '70-an dengan artis seperti Billy Joel, America dan Fleetwood Mac yang terbentuk kembali, dengan album Rumours (1977) yang menjadi album terlaris pada dekade ini. ^[63] Sebaliknya, hard rock lebih berasal dari blues rock dan dimainkan keras serta dengan intensitas yang lebih tinggi. ^[64] Umumnya sering menekankan gitar listrik, baik sebagai instrumen ritme menggunakan riff repetitif yang sederhana dan sebagai instrumen utama solo, dan lebih mungkin untuk digunakan dengan distorsi dan efek lainnya. ^[64] Artis kuncinya yaitu band-band Invasi Britania seperti The Who dan The Kinks, serta musisi era psikedelik seperti Cream, Jimi Hendrix dan The Jeff Beck Group ^[64]. Band yang dipengaruhi hard rock menikmati kesuksesan internasional pada tahun 1970 contohnya Queen, ^[65] Thin Lizzy, ^[66] Aerosmith dan AC/DC. ^[64]

Dari akhir 1960-an, istilah heavy metal mulai digunakan untuk menggambarkan beberapa musik hard rock yang dimainkan dengan volume dan intensitas yang lebih tinggi. Istilah ini pertama kali digunakan dalam musik pada lagu Steppenwolf "Born to Be Wild" (1967) dan mulai dihubungkan dengan band-band pionir seperti Blue Cheer dari Boston dan Grand Funk Railroad dari Michigan. ^[67] Pada tahun 1970, tiga band asal Inggris telah mengembangkan karakteristik suara dan gaya yang akan membantu membentuk sub-genre ini. Led Zeppelin menambahkan unsur fantasi dengan sarat akan riff blues-rock, Deep Purple membawa simfoni dan kesukaan pada abad pertengahan dari frase rock progresif dan Black Sabbath memperkenalkan aspek gothic dan harmoni modal, membantu untuk menghasilkan sebuah suara yang lebih "gelap". ^[68] Elemen-elemen tadi diambil oleh "generasi kedua" dari band heavy metal pada akhir 1970-an, contohnya: Judas Priest, UFO, Motorhead dan Rainbow dari Inggris; Kiss, Ted Nugent, dan Blue Oyster Cult dari Amerika Serikat; Rush dari Kanada dan Scorpions dari Jerman, semua menandai perluasan popularitas sub-genre ini.^[68] Meskipun kurang dimainkan dan sangat sedikit menduduki chart singel, pada akhir 1970-an heavy metal membangun banyak pengikut, khususnya di kalangan kelas pekerja remaja laki-laki di Amerika Utara dan Eropa. ^[69]

Christian rock

Stryper di atas panggung pada 1986

Rock telah dikritik oleh beberapa tokoh agama Kristen, yang telah dikutuk sebagai tidak bermoral, anti-Kristen dan bahkan setan ^[70]. Namun, Christian rock mulai berkembang pada akhir 1960-an, terutama muncul pada awal gerakan Yesus di California Selatan, dan muncul sebagai sub-genre pada 1970-an dengan artis seperti Larry Norman, yang biasanya dianggap sebagai "bintang" besar pertama dari Christian rock ^[71]. Genre ini sangat populer di Amerika Serikat. ^[72] Banyak artis Christian rock memiliki hubungan dengan dunia musik Kristen kontemporer, sementara band-band dan seniman yang lain terkait dengan musik independen. Sejak 1980-an, pemain Christian rock telah mendapatkan kesuksesan mainstream, termasuk tokoh-tokoh seperti artis crossover gospel-ke-pop asal Amerika Amy Grant dan penyanyi asal Inggris Cliff Richard ^[73]. Sementara para artis yang sebagian besar diterima dalam komunitas Kristen penerapan heavy rock dan gaya glam metal oleh band-band seperti Petra dan Stryper, mencapai kesuksesan mainstream yang cukup besar pada tahun 1980-an, yang lebih kontroversial. ^[74][75] Dari tahun 1990-an ada peningkatan jumlah musisi yang mencoba untuk menghindari label band Kristen, lebih memilih untuk dipandang sebagai kelompok yang juga Kristen, termasuk P.O.D dan Collective Soul. ^[76]

Punk dan sesudahnya (pertengahan 1970-an hingga 1980-an)

Punk rock

Patti Smith, bermain pada 1976

Punk rock dikembangkan antara tahun 1974 dan 1976 di Amerika Serikat dan Inggris. Berakar dari garage rock dan bentuk lain dari apa yang sekarang dikenal sebagai musik protopunk, band punk rock menghindari ekses yang dirasakan rock 1970-an yang umum ^[77]. Mereka menciptakan musik yang cepat, keras, biasanya dengan lagu pendek, instrumentasi yang sederhana, dan sering bertemakan politik, serta lirik anti pembangunan. Punk mencakup suatu etika DIY (melakukannya sendiri), dengan banyak band yang memproduksi sendiri rekaman mereka dan mendistribusikannya melalui saluran informal. ^[78]

Pada akhir 1976, artis seperti Ramones dan Patti Smith, dari kota New York, serta Sex Pistols dan The Clash, dari London, yang diakui sebagai pelopor gerakan musik baru. ^[77] Tahun berikutnya mulai melihat punk rock menyebar di seluruh dunia. Punk cepat, walaupun sebentar, menjadi sebuah fenomena budaya utama di Inggris. Untuk sebagian besar, punk berakar dalam suasana lokal yang cenderung menolak hubungan dengan masyarakat. Sebuah subkultur punk yang berhubungan muncul, mengekspresikan pemberontakan muda dan ditandai dengan gaya khas berpakaian dan berbagai ideologi anti-otoriter. ^[79]

Pada awal 1980-an, musik yang lebih cepat, dan lebih agresif seperti hardcore dan Oi! telah menjadi mode yang dominan dari punk rock. ^[80] Karena popularitas awal punk rock pada 1970-an dan minat baru yang diciptakan oleh kebangkitan punk tahun 1990-an, punk rock terus berlanjut dengan gerakan bawah tanah yang mengikutinya. ^[81] Hal ini telah mengakibatkan genre berevolusi dari beberapa hardcore punk, seperti D-beat (sebuah subgenre dengan distorsi yang berat dipengaruhi oleh band Inggris Discharge), anarcho-punk (contohnya Crass), grindcore (contohnya Napalm Death), dan crust punk. ^[82] Musisi yang mengidentifikasi atau terinspirasi oleh punk juga mengejar berbagai variasi lainnya, sehingga menciptakan New Wave, post-punk dan gerakan rock alternatif. ^[77]

New Wave

Deborah Harry dari band Blondie, bermain pada Maple Leaf Gardens di Toronto tahun 1977

Meskipun punk rock adalah fenomena sosial dan musik yang signifikan, kurang mencapai dalam cara penjualan rekaman (yang didistribusikan oleh label kecil khusus seperti Stiff Records), ^[83] atau pemutaran radio di Amerika (sebagai suasana radio terus didominasi oleh format utama seperti disko dan album yang berorientasi ke musik rock). ^[84] Punk rock telah menarik penggemar dari dunia seni dan perguruan tinggi dan segera band memulai pendekatan, lebih melek akan seni, seperti Talking Heads, dan Devo mulai menyusup ke suasana punk; di beberapa kalangan istilah "New Wave" mulai digunakan untuk membedakan band-band punk yang kurang terang-terangan. ^[85] Rekaman eksekutif, yang sebagian besar bingung oleh gerakan punk, mengakui potensi musisi lebih mudah mengakses New Wave dan mulai agresif menandatangani dan memasarkan setiap band yang bisa mengklaim koneksi untuk punk atau New Wave. ^[86] Banyak dari band-band seperti The Cars, dan The Go-Go's dapat dipandang sebagai band pop yang dipasarkan sebagai New Wave; ^[87] musisi lain yang sudah ada, termasuk The Police, The Pretenders dan Elvis Costello, menggunakan gerakan New Wave sebagai batu loncatan untuk karir yang relatif panjang dan sukses, ^[88] sementara "dasi kurus" band dicontohkan oleh The Knack, ^[89] atau Blondie yang fotogenik, dimulai sebagai artis punk dan pindah ke wilayah yang lebih komersial. ^[90]

Antara 1979 dan 1985, dipengaruhi oleh Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, David Bowie, dan Gary Numan, British New Wave pergi ke arah New Romantics yang baru seperti Spandau Ballet, Ultravox, Japan (band), Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk dan Eurythmics, kadang-kadang menggunakan synthesizer untuk mengganti semua instrumen lain. ^[91] Periode ini bertepatan dengan munculnya MTV dan menyebabkan banyak eksposur untuk genre ini yaitu synthpop, menciptakan apa yang telah ditandai sebagai Invasi Britania kedua. ^[92] Beberapa band rock yang lebih tradisional disesuaikan dengan usia video dan keuntungan dari diputar MTV, yang paling jelas yaitu Dire Straits, dengan lagu "Money for Nothing" yang mengolok-olok dengan lembutnya di stasiun, meskipun fakta bahwa MTV telah membantu membuat mereka menjadi bintang internasional, ^[93] tetapi secara umum gitar yang berorientasi rock hilang cahayanya. ^[94]

Post-punk

Artikel utama: Post-punk Lihat juga: rock dan musik Gothic Industri Sebuah foto warna anggota U2 band tampil di atas panggung U2 tampil di Madison Square Garden pada bulan November 2005

Jika hardcore paling langsung mengejar Wave bawah estetika punk, dan New dilucuti datang untuk mewakili sayap komersial, post-punk muncul di tahun 1970 nanti dan awal '80-an sebagai sisi yang lebih artistik dan menantang. Pengaruh besar di samping band punk adalah The Velvet Underground, The Who, Frank Zappa dan Kapten Beefheart, dan New York berdasarkan ada adegan gelombang yang menempatkan penekanan pada kinerja, termasuk band-band seperti Kesempatan James dan contortions, DNA, dan Sonic Youth. [ 176] kontributor awal untuk genre termasuk AS band Pere Ubu, Devo, The Warga dan Talking Heads. [176]

Gelombang pertama dari British post-punk meliputi Gang of Four, Siouxsie, dan Banshees dan Joy Division, yang menempatkan kurang penekanan pada seni daripada rekan-rekan mereka di AS dan lebih pada kualitas emosional gelap musik mereka. [176] Band-band seperti Siouxsie dan Banshees, Bauhaus, The Cure, dan The Sisters of Mercy, bergerak semakin ke arah ini rock Gothic ditemukan, yang telah menjadi dasar dari budaya sub-utama oleh awal 1980-an. [177] wilayah emosional serupa dikejar oleh tindakan Australia seperti Ulang Tahun Partai dan Nick Cave [176] Anggota Bauhaus dan Joy Division. dieksplorasi wilayah gaya baru sebagai Cinta dan Rockets dan Orde Baru masing-masing [176] Lain awal pasca-punk gerakan. adalah musik industri [178] dikembangkan oleh British band berdenyut Rawan dan Cabaret Voltaire, dan Bunuh Diri berbasis di New York, dengan menggunakan berbagai teknik elektronik dan pengambilan sampel yang ditiru suara produksi industri dan yang akan berkembang menjadi berbagai bentuk pasca-industri musik di tahun 1980-an. [179]

Generasi kedua dari British post-punk band yang menerobos di awal 1980-an, termasuk The Fall, Grup Pop, The Mekons, Echo dan Bunnymen dan Explodes Teardrop, cenderung menjauh dari lanskap sonic gelap. [176] Arguably band paling sukses yang muncul dari post-punk adalah Irlandia U2, yang memasukkan elemen-elemen pencitraan keagamaan bersama dengan komentar politik ke dalam musik mereka sering anthemic, dan pada akhir 1980-an telah menjadi salah satu band terbesar di dunia. [180] Meskipun banyak post-punk band terus merekam dan melakukan, itu menurun sebagai sebuah gerakan pada pertengahan 1980-an sebagai tindakan dibubarkan atau pindah ke menjelajahi daerah-daerah musik lainnya, tetapi terus mempengaruhi perkembangan musik rock dan telah dilihat sebagai utama elemen dalam penciptaan gerakan rock alternatif [181].

Baru gelombang dan genre logam berat di

Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: NWOBHM, logam Glam, dan logam Ekstrim

Meskipun band mendirikan banyak terus tampil dan merekam, logam berat mengalami hiatus dalam menghadapi gerakan punk di pertengahan 1970-an. Bagian dari reaksi melihat popularitas band-band seperti Motorhead, yang telah mengadopsi sensibilitas punk, dan Judas Priest, yang menciptakan suara dipreteli, terutama menghilangkan unsur-unsur yang tersisa dari musik blues, dari 1978 Kelas album Stained mereka. [182] Ini perubahan arah dibandingkan dengan punk dan pada akhir tahun 1970 menjadi dikenal sebagai New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) [183]. Band-band ini segera diikuti oleh tindakan termasuk Iron Maiden, Vardis, Diamond Head, Saxon, dan Def Leppard Venom, banyak yang mulai menikmati sukses besar di Amerika Serikat [184] Pada periode yang sama Eddie Van Halen membuktikan dirinya sebagai virtuoso gitar metal setelah self-titled album bandnya 1978.. [185] Randy Rhoads dan Yngwie Malmsteen juga menjadi didirikan virtuosos, terkait dengan apa yang akan dikenal sebagai gaya logam neoklasik. [186] Sebuah foto warna anggota Iron Maiden Band di atas panggung dengan gitar Iron Maiden, salah satu band utama dalam New Wave of British Heavy Metal, tampil di Barcelona pada tahun 2006

Terinspirasi oleh NWOBHM dan keberhasilan Van Halen, adegan logam mulai berkembang di California Selatan dari tahun 1970-an, berdasarkan klub LA Sunset Strip dan termasuk band-band seperti Quiet Riot, Ratt, Motley Crue, dan WASP, yang, bersama dengan sama tindakan gaya seperti Twisted Sister New York, dimasukkan sandiwara (dan kadang-kadang makeup) tindakan glam rock seperti Alice Cooper dan Kiss [185] Lirik band-band glam metal. khas menekankan hedonisme dan perilaku liar dan musik dibedakan oleh cepat-api solo gitar rusak, chorus anthemic, dan, relatif melodi pop-berorientasi pendekatan. [185] Pada pertengahan 1980-an band mulai muncul dari adegan LA yang mengejar citra glam kurang dan suara rawer, khususnya Guns N 'Roses, menerobos dengan Appetite chart-topping for Destruction (1987), dan Ketergantungan Jane, yang muncul dengan label utama mereka ada debutnya ini Mengejutkan, tahun berikutnya. [187]

Pada akhir 1980-an logam terpecah menjadi beberapa subgenre, termasuk thrash metal, yang dikembangkan di Amerika Serikat dari gaya yang dikenal sebagai speed metal, di bawah pengaruh hardcore punk, dengan rendah-register gitar riff biasanya dilapisi oleh lead memotong-motong [188]. Lyrics sering mengungkapkan pandangan nihilistik atau berurusan dengan isu-isu sosial menggunakan visceral, bahasa berdarah. Itu dipopulerkan oleh "Big Four of Thrash":. Metallica, Anthrax, Megadeth, Slayer dan [184] Death metal berkembang dari thrash, terutama dipengaruhi oleh Venom band dan Slayer. Kematian Florida dan Bay Area yang Dimiliki menekankan unsur liris menghujat, kultus setan dan milenarianisme, dengan vokal biasanya disampaikan sebagai parau "kematian menggeram," bernada tinggi berteriak, perkusi bass dilengkapi dengan downtuned, gitar sangat terdistorsi dan sangat cepat ganda. [189] black metal, lagi dipengaruhi oleh Venom dan dipelopori oleh Takdir Mercyful Denmark, Swiss Hellhammer dan Celtic Frost, dan Bathory Swedia, memiliki banyak kesamaan dalam suara ke death metal, namun sering sengaja lo-fi dalam produksi dan memberikan penekanan lebih besar pada setan dan kafir Tema [190]. [191] Bathory yang sangat penting dalam menginspirasi sub-genre lanjut dari logam Viking dan logam rakyat. [192] logam Power muncul di Eropa pada akhir 1980-an sebagai reaksi terhadap kerasnya kematian dan black metal dan didirikan oleh Jerman Helloween, yang mengkombinasikan pendekatan melodi dengan kecepatan thrash dan energi [193] Inggris DragonForce. [194] dan Florida Iced Earth [195] memiliki suara berhutang kepada NWOBHM, sementara tindakan seperti Florida Kamelot, Finlandia Nightwish, Italy Rhapsody of Fire, dan fitur Katarsis Rusia keyboard berbasis "simfoni" suara, kadang-kadang menggunakan orkestra dan penyanyi opera. Berbeda dengan sub-genre doom metal, dipengaruhi oleh rock Gothic, melambat musik, dengan band-band seperti Altar Pagan Inggris dan Witchfinder Umum dan Pentagram Amerika Serikat ', Saint Vitus dan Trouble, melodi menekankan, down-tuned gitar, sebuah 'tebal' atau 'berat' suara dan suasana hati yang suram [196]. [197] band Amerika seperti Queensrÿche dan Dream Theater merintis fusi sering instrumental menantang dari NWOBHM dan rock progresif yang disebut progressive metal, [198] dengan band-band seperti Symphony X menggabungkan aspek power metal dan musik klasik dengan gaya, sedangkan Swedia Opeth mengembangkan gaya yang unik berhutang untuk kedua death metal dan 70-an atmosfer prog rock. [199]

Heartland rock

Artikel utama: rock Heartland Sebuah foto hitam putih dari Bruce Springsteen di atas panggung dengan gitar Bruce Springsteen di Berlin Timur pada tahun 1988

Amerika kelas pekerja batu jantung berorientasi, ditandai dengan gaya musik langsung, dan kepedulian dengan kehidupan biasa, orang Amerika kerah biru, dikembangkan pada paruh kedua tahun 1970-an. Batu jantung Istilah ini pertama kali digunakan untuk menggambarkan grup rock arena Midwestern seperti Kansas, REO Speedwagon dan Styx, tetapi yang datang untuk dihubungkan dengan bentuk yang lebih sosial peduli batuan akar lebih langsung dipengaruhi oleh rakyat, negara dan rock and roll. [200 ] Telah dilihat sebagai Midwest Amerika dan Rust Belt rekan rock negara Pantai Barat dan batu Selatan dari Amerika Selatan. [201] Dipimpin oleh tokoh-tokoh yang semula diidentifikasi dengan punk dan New Wave, itu paling kuat dipengaruhi oleh tindakan seperti Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival dan Van Morrison, dan batu dasar garasi '60-an dan Rolling Stones. [202]

Dicontohkan oleh keberhasilan komersial penyanyi penulis lagu Bruce Springsteen, Bob Seger, dan Tom Petty, bersama dengan tindakan kurang banyak dikenal seperti Southside Johnny dan Jukes Asbury dan Joe Grushecky dan Houserockers, itu sebagian merupakan reaksi terhadap posting-industri penurunan perkotaan di Timur Tengah dan Barat, seringkali berkutat pada masalah disintegrasi sosial dan isolasi, di samping bentuk yang baik-waktu rock and revivalisme gulungan [202]. Genre mencapai puncaknya komersial, artistik dan berpengaruh di pertengahan 1980-an, dengan Springsteen yang Lahir di Amerika Serikat (1984), topping grafik di seluruh dunia dan pemijahan serangkaian sepuluh single, bersama dengan kedatangan seniman termasuk John Mellencamp, Steve Earle dan lebih lembut penyanyi / penulis lagu seperti Bruce Hornsby. [202] Hal ini dapat juga didengar sebagai pengaruh pada seniman beragam seperti Billy Joel, [203] Kid Rock [204] dan The Killers [205].

Batu Heartland memudar sebagai genre diakui oleh awal 1990-an, seperti musik rock pada umumnya, dan kerah biru dan tema kelas putih yang bekerja pada khususnya, pengaruh hilang dengan khalayak yang lebih muda, dan sebagai seniman jantung yang berubah menjadi karya yang lebih pribadi. [202] Banyak heartland artis rock terus merekam hari ini dengan keberhasilan kritis dan komersial, terutama Bruce Springsteen, Tom Petty dan John Mellencamp, meskipun karya mereka telah menjadi lebih personal dan eksperimental dan tidak lagi cocok dengan mudah ke dalam satu genre. Baru artis yang musiknya mungkin akan menjadi batu jantung berlabel telah itu telah dirilis pada tahun 1970 atau 1980-an, seperti Rockets Botol Missouri dan Illinois 'Paman Tupelo, sering menemukan diri mereka berlabel alt-negara. [206]

Munculnya rock alternatif

Artikel utama: Rock alternatif Lihat juga: gemerincing pop, College rock, pop Indie, pop Dream, dan shoegaze Sebuah foto warna band R.E.M. di atas panggung R.E.M. adalah band rock alternatif yang sukses pada 1980-an

The rock alternatif Istilah ini diciptakan pada awal tahun 1980 untuk menggambarkan artis rock yang tidak cocok dengan genre arus utama waktu. Band dijuluki "alternatif" tidak memiliki gaya bersatu, tetapi semua dilihat sebagai berbeda dari musik mainstream. Band alternatif yang dihubungkan oleh utang kolektif mereka ke punk rock, melalui hardcore, New Wave atau post-punk gerakan. [207] band rock Penting alternatif tahun 1980-an di Amerika Serikat termasuk REM, Hüsker Du, Addiction Jane, Sonic Youth, dan Pixies, [207] dan di Inggris The Cure, Orde Baru, Rantai Yesus dan Maria, dan The Smiths [208] Artists sebagian besar terbatas pada label rekaman independen, membangun scene musik bawah tanah yang luas berdasarkan pada perguruan radio, fanzines. , tur, dan kata-dari mulut ke mulut [209]. Mereka menolak synthpop dominan awal 1980-an, menandai kembalinya ke grup berbasis gitar rock. [210] [211] [212]

Beberapa dari band-band awal, dengan pengecualian dari REM dan The Smiths, mencapai kesuksesan mainstream, tetapi meskipun kurangnya penjualan album spektakuler, mereka diberikan pengaruh yang besar terhadap generasi musisi yang datang usia pada tahun 1980 dan berakhir menerobos untuk kesuksesan mainstream pada 1990-an. Gaya rock alternatif di AS selama tahun 1980-an termasuk pop gemerincing, terkait dengan rekaman awal REM, yang memasukkan gitar dering dari pertengahan 1960-an pop dan rock, dan perguruan batu, yang digunakan untuk menggambarkan band alternatif yang dimulai di sirkuit perguruan dan perguruan tinggi radio, termasuk tindakan seperti 10.000 Maniacs dan The Feelies. [207] Di Inggris Gothic rock dominan pada awal tahun 1980, tetapi pada akhir dekade atau indie pop mimpi [213] seperti Primal Scream, Bogshed, Half Manusia Setengah Biscuit dan The Present pernikahan, dan apa yang dijuluki band shoegaze seperti My Bloody Valentine, Ride, Lush, Chapterhouse, dan Radley Boo. [214] Terutama bersemangat adalah adegan Madchester, menghasilkan band-band seperti Happy Mondays, para Karpet Inspiral , dan Stone Roses [208]. [215] Dekade berikutnya akan melihat keberhasilan grunge di Amerika Serikat dan Britpop di Inggris, membawa rock alternatif ke mainstream.

Alternatif mencapai masyarakat umum(1990-an)

Grunge

Artikel utama: Grunge Sebuah foto warna dua anggota band Nirvana di atas panggung dengan gitar Nirwana (digambarkan di sini pada tahun 1992) dipopulerkan grunge di seluruh dunia.

Puas dengan pop dikomersialisasikan dan sangat diproduksi dan batu di pertengahan 1980-an, band di negara bagian Washington (khususnya di wilayah Seattle) membentuk gaya baru batu yang tajam kontras dengan musik mainstream pada masa itu. [216] genre berkembang datang dikenal sebagai "grunge", sebuah istilah deskriptif suara kotor musik dan penampilan tak terpelihara dari kebanyakan musisi, yang secara aktif memberontak terhadap gambar over-rapi dari seniman populer. [216] Grunge menyatu unsur punk hardcore dan berat logam menjadi suara tunggal, dan membuat penggunaan berat distorsi gitar, fuzz dan umpan balik [216]. Lirik yang biasanya apatis dan kecemasan-diisi, dan sering khawatir tema-tema seperti alienasi sosial dan jebakan, walaupun itu juga dikenal karena gelap humor dan parodi rock komersial [216].

Band-band seperti Green River, Soundgarden, Melvins dan Halaman Kulit merintis genre, dengan Mudhoney menjadi yang paling sukses pada akhir dekade ini. Namun, grunge tetap sebagian besar merupakan fenomena lokal sampai tahun 1991, ketika Nevermind Nirvana menjadi berkat sukses besar dengan single memimpin "Smells Like Teen Spirit". [217] Nevermind lebih merdu dari para pendahulu, tapi band menolak untuk mempekerjakan tradisional perusahaan promosi dan mekanisme pemasaran. Selama tahun 1991 dan 1992, album grunge lainnya seperti Ten Pearl Jam, Soundgarden Badmotorfinger dan Alice in Dirt Chains ', bersama dengan Temple of the album Dog menampilkan anggota Pearl Jam dan Soundgarden, menjadi antara 100 terlaris album. [218 ] terobosan yang populer dari band-band grunge diminta Rolling Stone untuk julukan Seattle [219] label rekaman Mayor menandatangani sebagian besar band grunge yang tersisa di Seattle, sementara arus kedua tindakan pindah ke kota dengan harapan "baru Liverpool." Keberhasilan [220] Namun., dengan kematian Kurt Cobain dan selanjutnya break-up Nirvana pada tahun 1994, tur masalah bagi Pearl Jam dan keberangkatan Alice in Chains vokalis 'Layne Staley pada tahun 1996, genre mulai menurun, sebagian akan dibayangi oleh Britpop dan terdengar lebih komersial pasca-grunge [221].

Britpop

Artikel utama: Britpop Sebuah foto warna Noel dan Liam Gallagher dari Oasis Band di atas panggung Oasis tampil pada tahun 2005

Britpop muncul dari scene rock alternatif Inggris awal 1990-an dan ditandai oleh band-band terutama dipengaruhi oleh musik gitar Inggris dari tahun 1960-an dan 1970-an. [208] The Smiths adalah pengaruh besar, seperti band-band dari adegan Madchester, yang telah dibubarkan pada awal 1990-an [61]. Gerakan telah dilihat sebagian sebagai reaksi terhadap berbagai berbasis AS, tren musik dan budaya di akhir 1980-an dan awal 1990-an, terutama grunge fenomena dan sebagai penegasan kembali identitas rock Inggris. [208 ] Britpop ini bervariasi dalam gaya, tapi sering digunakan lagu catchy dan kait, di samping lirik dengan kekhawatiran terutama Inggris dan penerapan ikonografi Invasi Inggris tahun 1960-an, termasuk simbol-simbol identitas Inggris yang sebelumnya dimanfaatkan oleh mods. [222] Itu diluncurkan sekitar tahun 1992 dengan rilis oleh kelompok-kelompok seperti Suede dan Blur, yang segera bergabung oleh orang lain termasuk Oasis, Pulp, Supergrass dan elastica, yang menghasilkan serangkaian sepuluh album dan single. [208] Untuk sementara kontes antara Blur dan oasis dibangun oleh pers populer ke "The Battle of Britpop", awalnya dimenangkan oleh Blur, tetapi dengan Oasis mencapai keberhasilan jangka panjang dan internasional yang lebih besar, secara langsung mempengaruhi generasi ketiga Britpop band, termasuk The Radley Boo, Ocean Tema Warna dan Cast [223]. Britpop membawa kelompok rock alternatif Inggris ke mainstream dan membentuk tulang punggung dari gerakan yang lebih besar budaya Inggris dikenal sebagai Britannia Cool [224] Meskipun band yang lebih populer, terutama Blur dan Oasis, mampu menyebarkan keberhasilan komersial mereka. di luar negeri, terutama ke Amerika Serikat, gerakan yang sebagian besar hancur berantakan pada akhir dekade. [208]

Post-grunge

Artikel utama: Post-grunge Sebuah foto warna anggota Foo Fighters di atas panggung dengan instrumen Foo Fighters melakukan pertunjukan akustik pada tahun 2007

Istilah post-grunge diciptakan untuk generasi band yang diikuti munculnya ke hiatus utama dan selanjutnya, dari band-band grunge Seattle. Post-grunge band ditiru sikap dan musik, tapi dengan suara yang berorientasi komersial lebih radio-friendly [221] Sering. Mereka bekerja melalui major label dan datang untuk menggabungkan pengaruh beragam dari pop gemerincing, pop-punk, metal alternatif atau hard rock [221]. Istilah post-grunge itu dimaksudkan untuk menjadi merendahkan, menunjukkan bahwa mereka hanya musik turunan, atau tanggapan sinis terhadap gerakan "otentik" rock. [225] Dari tahun 1994, band baru Nirvana mantan drummer Dave Grohl, yang Foo Fighters, membantu mempopulerkan genre dan mendefinisikan parameter. [226]

Beberapa band post-grunge, seperti Candlebox, berasal dari Seattle, tapi sub-genre ini ditandai dengan perluasan basis geografis grunge, dengan band-band seperti Audioslave Los Angeles ', dan Collective Soul Georgia dan di luar AS untuk Silverchair Australia dan Inggris Bush, yang semuanya disemen post-grunge sebagai salah satu yang paling komersial sub-genre dari akhir 1990-an [207]. [221] Meskipun band laki-laki didominasi, 1995 album solo artis wanita Alanis Morissette yang Pill Sedikit Bergerigi, dicap sebagai pasca- grunge, juga menjadi hit multi-platinum [227] Band-band seperti Creed dan Nickelback mengambil post-grunge ke abad ke-21 dengan sukses komersial yang cukup besar, meninggalkan sebagian besar kecemasan dan kemarahan dari gerakan asli untuk lagu kebangsaan yang lebih konvensional, narasi dan romantis. lagu, dan diikuti dalam vena ini dengan tindakan baru termasuk Shinedown, Seether, 3 Doors Down dan Genangan Mudd. [225]

Pop punk

Artikel utama: Pop punk Sebuah foto warna anggota kelompok Day Hijau di atas panggung dengan instrumen Green Day tampil pada tahun 2010

Asal-usul dari tahun 1990-an punk pop dapat dilihat dalam band lagu lebih berorientasi dari gerakan punk tahun 1970-an seperti The Buzzcocks dan The Clash, New Wave sukses secara komersial bertindak seperti The Jam dan The nada, dan elemen-hardcore mempengaruhi lebih dari alternatif rock di tahun 1980-an [228]. Pop-punk cenderung menggunakan kekuatan-pop melodi dan perubahan akord dengan tempo cepat dan punk gitar keras. [229] musik Punk memberikan inspirasi untuk beberapa berbasis di California band pada label independen di awal 1990-an , termasuk Rancid, Weezer Pennywise, dan Green Day [228] Pada tahun 1994 Green Day pindah ke label besar dan menghasilkan album Dookie, yang menemukan, baru sebagian besar remaja, penonton dan terbukti kejutan berlian-selling keberhasilan, yang mengarah. ke serangkaian hit single, termasuk dua yang nomor di AS [207]. Mereka segera diikuti oleh eponymous debut dari Weezer, yang melahirkan tiga sepuluh single di AS. [230] Keberhasilan ini membuka pintu untuk multi platinum- penjualan logam band punk The Offspring dengan Smash (1994) [207]. Ini gelombang pertama punk pop komersial mencapai puncaknya dengan Green Day Nimrod (1997) dan The Offspring Americana (1998). [231]

Gelombang kedua punk pop dipelopori oleh Blink-182, dengan Enema album terobosan mereka Negara (1999), diikuti oleh band-band seperti Good Charlotte, Bowling untuk Soup dan Sum 41, yang membuat penggunaan humor dalam video mereka dan memiliki nada lebih radio-friendly musik mereka, sementara tetap mempertahankan kecepatan, beberapa sikap dan bahkan tampilan punk tahun 1970-an [228] Kemudian. pop-punk band, termasuk Simple Plan, The All-American Rejects dan Fall Out Boy, memiliki suara yang telah digambarkan sebagai lebih dekat dengan tahun 1980-an hardcore, sementara masih mencapai sukses komersial yang cukup besar. [228]

Indie rock

Artikel utama: rock Indie Lihat juga: grrrl kerusuhan, Lo-fi musik, Post rock, Math rock, Ruang rock, Sadcore, dan Baroque pop Sebuah foto hitam putih dari lima anggota Perkerasan kelompok berdiri di depan dinding bata Lo-fi indie band rock Pavement

Pada 1980-an istilah indie rock dan rock alternatif digunakan secara bergantian. [232] Pada pertengahan 1990-an, sebagai elemen gerakan mulai menarik minat utama, terutama grunge dan kemudian Britpop, post-grunge dan pop-punk, istilah alternatif mulai kehilangan maknanya. [232] Mereka band mengikuti kontur kurang komersial adegan itu semakin disebut dengan indie label [232]. Mereka khas berusaha untuk mempertahankan kontrol karir mereka dengan merilis album sendiri atau kecil independen label, sementara mengandalkan tur, kata-of-mulut, dan diputar di stasiun radio independen atau perguruan tinggi untuk promosi [232]. Dihubungkan oleh etos lebih dari pendekatan musik, gerakan indie rock meliputi berbagai gaya, dari hard -bermata, grunge-dipengaruhi band-band seperti The Cranberries dan Superchunk, melalui do-it-yourself eksperimental band seperti Pavement, untuk punk-folk penyanyi seperti Ani DiFranco. [207] [208] Telah dicatat bahwa indie rock memiliki relatif proporsi tinggi perupa perempuan dibandingkan dengan genre rock sebelumnya, kecenderungan dicontohkan oleh perkembangan feminis-informasi musik grrrl kerusuhan. [233] Banyak negara telah mengembangkan scene indie lokal yang luas, berkembang dengan band dengan popularitas yang cukup untuk bertahan hidup di dalam masing-masing negara , namun hampir tidak dikenal di luar mereka [234].

Pada akhir tahun 1990-an banyak dikenal sub-genre, sebagian besar dengan asal-usul mereka dalam gerakan alternatif '80-an, dimasukkan di bawah payung indie. Lo-fi teknik rekaman dihindari dipoles untuk DIY etos dan dipelopori oleh Beck, Sebadoh dan Pavement [207]. Karya Talk Talk dan Slint membantu mengilhami baik batu pos, gaya eksperimental dipengaruhi oleh jazz dan musik elektronik, dipelopori oleh Psikosis Bark dan diambil oleh tindakan seperti Kura-kura, Stereolab, dan Laika, [235] [236] serta menyebabkan lebih padat dan kompleks rock, gitar berbasis matematika, yang dikembangkan oleh tindakan seperti Polvo dan Chavez [237]. Ruang batu tampak kembali ke akar progresif, dengan dengung berat dan minimalis bertindak seperti luar angkasa 3, dua band diciptakan dari, Spectrum perpecahan dan spiritualisasi, dan kemudian kelompok termasuk Serangan Piring Terbang, Godspeed Anda Hitam Kaisar! dan Quickspace [238] Sebaliknya, Sadcore menekankan rasa sakit dan penderitaan melalui penggunaan melodi instrumentasi akustik dan elektronik dalam musik band-band seperti Klub Musik Amerika dan Pelukis Red House., [239] sedangkan kebangkitan Baroque pop bereaksi terhadap lo-fi dan musik eksperimental dengan menempatkan penekanan pada melodi dan instrumentasi klasik, dengan artis seperti Arcade Fire, Belle dan Sebastian dan Rufus Wainright [240].

Alternatif metal, rap rock dan nu metal

Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: logam Alternatif, Rap rock, metal Rap, dan Nu metal

Alternatif logam muncul dari adegan hardcore rock alternatif di AS pada akhir tahun 1980, namun memperoleh khalayak yang lebih luas setelah grunge masuk ke arus utama pada awal 1990-an. [241] band-band metal Awal alternatif yang dicampur berbagai genre dengan hardcore dan kepekaan logam berat, dengan tindakan seperti Addiction Jane dan Primus menggunakan prog-rock, Soundgarden dan Korosi Kesesuaian menggunakan garasi punk, The Lizard Yesus dan Helm pencampuran noise-rock, Kementerian dan Nine Inch Nails dipengaruhi oleh musik industri, Magnet Rakasa pindah ke psychedelia , Pantera, Sepultura dan White Zombie menciptakan alur logam, sementara Biohazard dan Faith No More beralih ke hip hop dan rap. [241] Sebuah foto warna anggota kelompok Linkin Park tampil di panggung dan outdoor Linkin Park tampil di tahun 2009

Hip hop telah mendapat perhatian dari tindakan rock di awal 1980-an, termasuk The Clash dengan "The Magnificent Seven" (1981) dan Blondie dengan "Pengangkatan" (1981). [242] [243] Crossover Awal tindakan termasuk DMC Run dan Beastie anak laki-laki [244]. Detroit rapper Esham menjadi dikenal karena "asam rap" nya gaya, yang menyatu rap dengan suara yang sering berbasis di batu dan logam berat [245]. [246] Rappers yang sampel batuan lagu termasuk Ice-T, The Fat Boys, LL J Enemy, Cool Umum dan Whodini. [247] Pencampuran thrash metal dan rap dirintis oleh Anthrax pada 1987 komedi-dipengaruhi single mereka "Aku Man". [247]

Pada tahun 1990, Faith No More pecah ke arus utama dengan single mereka "Epic", sering dianggap sebagai kombinasi benar-benar sukses pertama heavy metal dengan rap. [248] Ini membuka jalan bagi keberhasilan band-band yang ada seperti 24-7 dan Spyz Hidup Warna, dan tindakan baru termasuk Rage Against the Machine dan Red Hot Chili Peppers, yang semuanya batu menyatu dan hip hop antara pengaruh lainnya [225]. [247] Di antara gelombang pertama penyanyi untuk mendapatkan kesuksesan mainstream sebagai rap rock adalah 311, [249] Bloodhound Gang, [250] dan Kid Rock [251] Sebuah suara yang lebih logam -. nu metal - dikejar oleh band-band termasuk Limp Bizkit, Korn dan Slipknot [247] Kemudian dalam dekade ini gaya, yang berisi campuran. grunge, punk, rap metal, dan turntable, melahirkan gelombang band-band yang sukses seperti Linkin Park, POD dan Staind, yang sering diklasifikasikan sebagai rap metal atau nu metal, yang pertama adalah band terlaris genre. [252]

Pada tahun 2001, nu metal mencapai puncaknya dengan album seperti Staind Istirahat ini Cycle tersebut, Satellite POD itu, Slipknot Iowa dan Hybrid Theory Linkin Park. Band-band baru juga muncul seperti Disturbed, Godsmack dan Papa Roach, yang utama label debut menduduki menjadi hit platinum [253] Namun, pada tahun 2002 ada tanda-tanda bahwa popularitas mainstream nu metal mulai melemah [225]. Panjang Untouchables ditunggu Korn album kelima., dan Lovehatetragedy album kedua Papa Roach, tidak menjual serta rilis sebelumnya mereka, sementara nu band metal dimainkan lebih jarang di stasiun radio rock dan MTV mulai berfokus pada pop punk dan emo. [254] Sejak itu, banyak band telah berubah menjadi hard rock lebih konvensional, logam berat, atau suara musik elektronik [254].

Post-Britpop

Artikel utama: Post-Britpop Sebuah foto berwarna dari empat anggota Coldplay tampil dengan instrumen di depan sebuah bangunan bata Coldplay pada tahun 2008

Dari sekitar 1997, sebagai ketidakpuasan tumbuh dengan konsep Britannia Cool, dan Britpop sebagai gerakan mulai larut, band muncul mulai menghindari label Britpop sambil tetap memproduksi musik yang berasal dari itu. [255] [256] Banyak dari band-band ini cenderung untuk mencampur unsur-unsur rock tradisional Inggris (British trad atau batu), [257] khususnya Beatles, Rolling Stones, dan Faces Kecil, [258] dengan pengaruh Amerika, termasuk post-grunge. [259] [260] Diambil dari seluruh Amerika Kerajaan (dengan band-band penting yang muncul dari utara Inggris, Skotlandia, Wales dan Irlandia Utara), tema-tema musik mereka cenderung kurang terhadap agama berpusat pada Inggris, Inggris dan kehidupan di London dan lebih introspektif daripada yang telah terjadi dengan Britpop di tingginya [261]. [262] ini, di samping kemauan yang lebih besar untuk terlibat dengan pers Amerika dan penggemar, mungkin telah membantu beberapa dari mereka dalam mencapai keberhasilan internasional. [263]

Pasca-Britpop band telah dilihat sebagai menghadirkan gambar bintang rock sebagai orang biasa dan musik mereka semakin melodi dikritik karena hambar atau turunan [264] Pasca-Britpop band-band seperti The Verve dengan Himne Perkotaan (1997),. Radiohead dari OK Computer (1997), Travis dari The Man Who (1999), Stereophonics dari Kinerja dan Cocktails (1999), Feeder dari Echo Park (2001) dan terutama Coldplay dari debut album mereka Parasut (2000), mencapai keberhasilan internasional jauh lebih luas daripada sebagian besar kelompok Britpop yang telah mendahului mereka, dan beberapa tindakan yang paling sukses secara komersial akhir 1990-an dan awal 2000-an, boleh dibilang menyediakan launchpad untuk rock garasi berikutnya atau post-punk revival, yang juga telah dilihat sebagai reaksi untuk merek introspektif mereka batu [260]. [265] [266] [267]

Milenium baru (sejak 2000)

Post-hardcore dan emo

Artikel utama: Post-hardcore dan Emo Lihat juga: Screamo

Post-hardcore dikembangkan di Amerika Serikat, khususnya di Chicago dan Washington DC area, pada awal hingga pertengahan 1980-an, dengan band-band yang terinspirasi oleh do-it-yourself etika dan gitar berat musik punk hardcore, namun dipengaruhi melalui pos-punk, mengadopsi format lagu lagi, struktur musik yang lebih kompleks dan lirik kadang-kadang lebih merdu. Band yang sudah ada yang pindah dari hardcore termasuk Fugazi. [268] Dari akhir 1980-an mereka diikuti oleh band-band termasuk Quicksand, [269] Girls Terhadap Laki-laki [270] dan The Lizard Yesus [271]. Band yang terbentuk pada 1990-an termasuk Kamis , [272] Thrice, [273] Finch, [274] dan Poison Sumur [275]. Sebuah foto warna anggota band Fugazi tampil di negara dengan kepala penonton di latar depan Anggota Fugazi tampil pada tahun 2002

Emo juga muncul dari scene hardcore tahun 1980-an Washington, DC, awalnya sebagai "emocore", yang digunakan sebagai istilah untuk menggambarkan band yang disukai vokal ekspresif atas gaya abrasif lebih umum, menggonggong. [276] Gaya dipelopori oleh Ritus band Musim Semi dan Merangkul, yang terakhir dibentuk oleh Ian MacKaye, yang Dischord Records menjadi pusat utama untuk adegan emo muncul DC, merilis bekerja dengan Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses dan Fugazi [276]. Fugazi muncul sebagai awal definitif emo band, mendapatkan penggemarnya di kalangan pengikut rock alternatif, paling tidak untuk terang-terangan sikap mereka anti-komersial [276] Adegan emo awal dioperasikan sebagai bawah tanah, dengan singkat band merilis kecil yang dikelola kaset pada label independen kecil. [. 276] Suara-90an pertengahan emo didefinisikan oleh band-band seperti Jawbreaker Estate Day dan Sunny nyata yang dimasukkan unsur grunge dan lebih rock melodi [277] Hanya setelah terobosan grunge dan punk pop ke dalam arus utama. memang emo datang ke Perhatian yang lebih luas dengan keberhasilan Weezer Pinkerton (1996) album, yang dimanfaatkan pop punk [276] Akhir tahun 1990-an band. menarik pada karya Fugazi, SDRE, Jawbreaker dan Weezer, termasuk The Promise Ring, The Get Up Kids, Braid, Texas Apakah Alasan, Joan of Arc, Jets ke Brazil dan paling berhasil Jimmy Eat World, dan pada akhir milenium itu adalah salah satu gaya indie lebih populer di AS. [276]

Emo pecah menjadi budaya mainstream di awal 2000-an dengan keberhasilan platinum-selling dari Jimmy Eat Dunia Bleed American (2001) dan Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Takut Kebanyakan (2003). [278] The emo baru memiliki lebih banyak utama suara daripada di tahun 90-an dan daya tarik yang jauh lebih besar di antara remaja daripada inkarnasi sebelumnya. [278] Pada saat yang sama, penggunaan istilah emo berkembang di luar genre musik, menjadi yang berhubungan dengan fashion, gaya rambut dan setiap musik yang mengungkapkan emosi [279]. The istilah emo telah diterapkan oleh kritikus dan wartawan untuk berbagai artis, termasuk multi-platinum bertindak seperti Fall Out Boy [280] dan My Chemical Romance [281] dan berbeda kelompok-kelompok seperti Paramore [280] dan Panik at the Disco, [282] bahkan ketika mereka memprotes label. Pada 2003 post-hardcore band juga menarik perhatian dari label besar dan mulai menikmati kesuksesan mainstream di tangga album. [272] [273] Sejumlah band-band ini dipandang sebagai cabang yang lebih agresif dari emo dan mengingat sering kabur label screamo [283] Sekitar waktu ini., gelombang baru post-hardcore band mulai muncul ke adegan yang dimasukkan lebih pop punk dan rock alternatif gaya dalam musik mereka, termasuk The, Used [284] Hawthorne Heights, [285 ] Senses Fail, [286] From First to Last [287] dan Emery [288] dan band Kanada Silverstein [289] dan Alexisonfire [290] band-band Inggris seperti Funeral For A Friend., [291] The Blackout [292] dan Enter Shikari juga membuat kemajuan. [293]

Garage rock / post-punk revival

Artikel utama: Garasi batu kebangkitan dan Post-punk revival sebuah foto warna anggota kelompok The Strokes tampil di panggung The Strokes tampil pada tahun 2006

Pada awal 2000-an, sebuah kelompok baru band yang memainkan versi dipreteli dan back-to-dasar-dasar gitar rock, muncul ke mainstream. Mereka berbagai dicirikan sebagai bagian dari sebuah garasi rock, punk pasca-kebangkitan atau New Wave [294]. [295] [296] [297] Karena band berasal dari seluruh dunia, dikutip pengaruh yang beragam (dari blues tradisional, melalui New gelombang ke grunge), dan mengadopsi gaya pakaian yang berbeda, persatuan mereka sebagai genre telah diperdebatkan [298]. Sudah ada upaya untuk menghidupkan kembali rock garasi dan unsur-unsur punk pada 1980-an dan 1990-an dan pada tahun 2000 adegan dibesarkan di beberapa negara [299]. batu tempat Detroit termasuk The Bondies Von, Listrik Enam, The Dirtbombs dan The Kobra Detroit [300] dan bahwa dari New York, Radio 4 Yeah Yeah Yeahs dan Pengangkatan The. [301] Di tempat lain, lainnya kurang terkenal tindakan seperti Childish Billy dan The Medways Buff dari Inggris, [302] The (International) Kebisingan Conspiracy dari Swedia, [303] The 5.6.7.8 's dari Jepang, [304] dan Oblivians dari Memphis menikmati tanah, regional atau nasional sukses. [305]

Terobosan komersial dari adegan ini dipimpin oleh empat band: The Strokes, yang muncul dari adegan klub New York dengan album debut mereka Apakah ini itu (2001), The White Stripes, dari Detroit, dengan Sel Darah album ketiga mereka Putih (2001 ), The Hives dari Swedia setelah album kompilasi mereka Band Baru Favorit Anda (2001), dan The Vines dari Australia dengan Highly Evolved (2002) [306] "Mereka dibaptis oleh media sebagai" The "band, dan dijuluki The. penyelamat rock 'n' roll ", yang mengarah ke tuduhan hype [307]. Gelombang kedua band yang berhasil mendapatkan pengakuan internasional sebagai akibat dari gerakan termasuk Rebel Motorcycle Club Hitam, The Killers, Interpol, dan Kings of Leon dari AS, [308] The Libertines, Arctic Monkeys, Bloc Party, Editor, Franz Ferdinand dan Placebo dari Inggris, [309] Jet dari Australia [310] dan The Datsuns dan The D4 dari Selandia Baru. [311]

Kontemporer logam berat, Metalcore dan retro-logam

Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: Gelombang Metalcore dan New Heavy Metal Amerika

Logam tetap populer di tahun 2000-an, terutama di benua Eropa. Pada milenium baru Skandinavia telah muncul sebagai salah satu daerah penghasil band inovatif dan sukses, sementara Belgia, Belanda dan terutama Jerman adalah pasar yang paling signifikan. [312] Didirikan band metal kontinental yang ditempatkan beberapa album di 20 puncak tangga lagu Jerman antara 2003 dan 2008, termasuk anak-anak band Finlandia of Bodom, [313] Norwegia bertindak Dimmu Borgir, [314] Blind Guardian Jerman [315] dan HammerFall Swedia [316]. Sebuah foto warna dua anggota kelompok Children of Bodom berdiri di atas panggung dengan gitar, drum terlihat di latar belakang Children of Bodom, tampil di tahun 2007 Masters of Rock Festival

Metalcore, awalnya hibrida Amerika thrash metal dan hardcore punk, muncul sebagai kekuatan komersial pada pertengahan 2000-an [317]. [318] Hal ini berakar dalam gaya thrash crossover yang dikembangkan dua dekade sebelumnya oleh band-band seperti kecenderungan bunuh diri, Dirty goblok Rotten, dan Stormtroopers Kematian dan tetap fenomena bawah tanah melalui 1990;. [319] band awal termasuk Earth Crisis, [320] [321] Converge, [322] Hatebreed [323] dan Shai Hulud [324] [325] Pada tahun 2004, melodi metalcore, dipengaruhi oleh melodic death metal, itu cukup populer untuk Killswitch Engage, The End of ThinkLabs dan Shadows Fall adalah Perang Dalam untuk debut di nomor 21 dan nomor 20, masing-masing, di chart album Billboard. [326] [327 ] Bullet for My Valentine, dari Wales, masuk ke top 5 di Amerika Serikat dan Inggris grafik dengan Scream Aim Fire (2008) [328] Metalcore band telah menerima slot terkemuka di Ozzfest dan Download Festival.. [329] Anak Domba Tuhan, dengan campuran terkait gaya logam, mencapai nomor 2 di tangga lagu Billboard pada tahun 2009 dengan Wrath. [330]

Keberhasilan band-band ini dan lainnya seperti Trivium, yang telah merilis Metalcore baik dan lurus-depan album thrash, dan Mastodon, yang bermain dalam gaya yang progresif / lumpur, klaim terinspirasi dari kebangkitan logam di Amerika Serikat, dijuluki oleh beberapa kritikus yang "New Wave Heavy Metal Amerika" [331]. [332] Akarnya telah dilacak ke musik bertindak seperti Pantera, Biohazard dan Machine Head, menggambar pada hardcore New York, thrash metal dan punk, membantu untuk menginspirasi bergerak jauh dari nu metal dari awal 2000-an dan kembali ke riff dan solo gitar [333]. [334]

Istilah "retro-logam" telah diterapkan untuk band-band seperti Texas berbasis The Sword, Tinggi California on Fire, Sihir Swedia, dan Wolfmother Australia [335] The Age Pedang tentang Winters (2006). Menarik berat pada karya Hitam Sabbath dan Pentagram, [336] sementara Witchcraft menambahkan unsur folk rock dan psychedelic rock, [337] dan Wolfmother yang self-titled album debut 2.005 elemen gabungan suara Deep Purple dan Led Zeppelin. [338]

Digital elektronik batu

Artikel utama: rock Elektronik Lihat juga: Laptronica, Indie elektronik, electroclash, Dance-punk, rave Baru, dan synthpop

Pada tahun 2000-an, sebagai teknologi komputer menjadi lebih mudah diakses dan software musik maju, menjadi mungkin untuk menciptakan musik berkualitas tinggi dengan menggunakan sedikit lebih dari sebuah komputer laptop tunggal. [339] Hal ini mengakibatkan peningkatan besar dalam jumlah diproduksi rumah musik elektronik tersedia untuk masyarakat umum melalui internet berkembang, [340] dan baru bentuk kinerja seperti laptronica [339] dan hidup coding. [341] Teknik ini juga mulai digunakan oleh band-band yang ada, seperti industri batu bertindak Nine Inch Nails 'album Year Zero (2007), [342] dan oleh genre berkembang bahwa rock dicampur dengan teknik digital dan suara, termasuk indie elektronik, electroclash, tari-punk dan rave baru. Sebuah foto warna dua anggota kelompok Keadilan berdiri di depan dinding bata Gaspard Auge dan Xavier de Rosnay Kehakiman pada tahun 2001

Indie elektronik, yang telah dimulai pada awal 1990-an dengan band-band seperti Stereolab dan Disco Inferno, melepas di milenium baru sebagai teknologi digital baru dikembangkan, dengan tindakan termasuk Broadcast dari Inggris, Keadilan dari Perancis, Lali Puna dari Jerman dan The Pos Layanan, dan Ratatat dari AS, pencampuran berbagai suara indie dengan musik elektronik, sebagian besar diproduksi pada label independen kecil [343] [344]. The electroclash sub-genre yang dimulai di New York pada akhir tahun 1990-an, menggabungkan pop synth , techno, punk, dan performance art. Hal ini dipelopori oleh IF dengan lagu mereka "Space Invaders Apakah Merokok Grass" (1998), [345] dan dikejar oleh seniman termasuk Felix da Housecat, [346] Peaches, Chicks pada Kecepatan, [347] dan Ladytron [348]. Ini mendapat perhatian internasional pada awal milenium baru dan menyebar ke adegan di London dan Berlin, tetapi cepat pudar sebagai genre dikenali [349] Dance-punk, post-punk pencampuran suara dengan disko dan funk, telah dikembangkan pada tahun 1980., tapi itu dihidupkan kembali di antara beberapa band dari kebangkitan rock / post-punk garasi di tahun-tahun awal milenium baru, khususnya di kalangan New York bertindak seperti Liars, The Rapture dan Radio 4, bergabung dengan tari-berorientasi tindakan yang mengadopsi suara batu seperti Out Hud [350] Di Inggris kombinasi indie dengan tarian-punk dijuluki. baru rave dalam publisitas untuk klakson dan istilah dijemput dan diterapkan oleh NME untuk band [351] termasuk Mode Sampah, [352] Baru Muda Pony Club, [353] Hadouken!, Akhir Pier, Test Icicles [354] dan Shitdisco, [351] membentuk sebuah adegan dengan estetika visual yang mirip dengan musik rave sebelumnya [351]. [355]

Minat baru dalam musik elektronik dan nostalgia untuk tahun 1980-an menyebabkan awal dari kebangkitan synthpop, dengan tindakan termasuk dewasa dan Fischerspooner. Pada 2003-4 itu mulai bergerak ke arus utama dengan Ladytron, Layanan Pos, Copy Cut, Keberanian dan, dengan keberhasilan yang paling komersial, The Killers semua catatan yang memproduksi incorporated synthesizer suara vintage dan gaya yang kontras dengan suara dominan pos -grunge dan nu-metal [356]. Gaya dijemput oleh sejumlah besar pemain, terutama artis solo wanita, memimpin media Inggris dan lainnya untuk memproklamirkan era baru bintang electropop perempuan. Seniman bernama tindakan Inggris termasuk Boots kecil, La Roux dan Ladyhawke. [357] [358] tindakan Pria yang muncul pada periode yang sama termasuk Calvin Harris, [359] Frankmusik, [360] sakit, [361] Kaskade, [362] LMFAO , [363] dan Owl City, yang tunggal "Fireflies" (2009) mencapai puncak chart Billboard [364]. [365]

Dampak sosial

Artikel utama: efek Sosial musik rock

Popularitas di seluruh dunia musik rock berarti bahwa itu menjadi pengaruh besar pada sikap budaya, fashion dan sosial. Berbeda sub-genre rock diadopsi oleh, dan menjadi pusat, identitas sejumlah besar sub-budaya. Pada tahun 1950 dan 1960, masing-masing, pemuda Inggris mengadopsi Boy Teddy dan subkultur Rockers, yang berkisar sekitar US rock and roll. [366] The counter culture-tahun 1960-an terkait erat dengan psychedelic rock. [366] Pertengahan 1970-an subkultur punk dimulai di AS, tapi itu diberikan tampilan yang berbeda oleh British desainer Vivian Westwood, tampilan yang tersebar di seluruh dunia [367] Dari scene punk., Goth Emo subkultur dan tumbuh, yang keduanya disajikan gaya visual yang khas. [368] Sebuah foto berwarna yang menunjukkan orang-orang yang duduk di rumput, di latar depan kembali dan melihat pria kulit putih sama lain 1969 Woodstock Festival dipandang sebagai perayaan gaya hidup kontra-budaya

Ketika budaya rock internasional dikembangkan, itu mampu menggantikan bioskop sebagai sumber utama pengaruh mode [369] Paradoksnya, pengikut musik rock sering tidak mempercayai dunia mode, yang telah dilihat sebagai mengangkat gambar di atas substansi.. [369 ] Rock mode telah dilihat sebagai menggabungkan unsur budaya yang berbeda dan periode, serta mengekspresikan pandangan berbeda mengenai seksualitas dan gender, dan musik rock secara umum telah dicatat dan dikritik karena memfasilitasi kebebasan seksual yang lebih besar. [369] [370] Rock memiliki juga telah dikaitkan dengan berbagai bentuk penggunaan narkoba, termasuk stimulan yang diambil oleh beberapa mods pada awal hingga pertengahan 1960-an, melalui LSD dikaitkan dengan psychedelic rock pada 1960-an dan awal 1970-an, dan kadang-kadang untuk ganja, kokain dan heroin, semua yang telah memuji dalam lagu. [371] [372]

Batu telah dikreditkan dengan perubahan sikap untuk balapan dengan membuka Afrika-Amerika budaya khalayak putih, tetapi pada saat yang sama, batu telah dituduh merampas dan mengeksploitasi budaya yang [373] [374] Sementara musik rock telah menyerap banyak pengaruh. dan memperkenalkan audiens Barat tradisi musik yang berbeda, [375] penyebaran global musik rock telah ditafsirkan sebagai bentuk imperialisme budaya. [376] musik Rock mewarisi tradisi rakyat dari lagu protes, membuat pernyataan politik tentang topik, seperti perang, agama, kemiskinan, hak-hak sipil, keadilan dan lingkungan [377] aktivisme politik. mencapai puncak utama dengan "Apakah Mereka Tahu Ini Natal?" tunggal (1984) dan konser Live Aid untuk Ethiopia pada tahun 1985, yang, sementara berhasil meningkatkan kesadaran kemiskinan dunia dan dana untuk bantuan, juga telah dikritik (bersama dengan peristiwa serupa), untuk menyediakan panggung untuk membesarkan diri dan meningkatkan keuntungan bagi para bintang rock yang terlibat [378].

Sejak awal perkembangannya musik rock telah dikaitkan dengan pemberontakan terhadap norma-norma sosial dan politik, yang paling jelas di batu awal dan penolakan gulungan terhadap budaya dewasa yang didominasi, penolakan kontra-kebudayaan konsumerisme dan kesesuaian dan penolakan punk terhadap segala bentuk konvensi sosial , [379] Namun, juga dapat dilihat sebagai menyediakan sarana eksploitasi komersial dari ide-ide tersebut dan mengalihkan pemuda jauh dari aksi politik [380].

Referensi

Pranala luar

• (2008). In Encyclopædia Britannica. Retrieved June 10, 2008, from Encyclopædia Britannica Online.

Templat:Rock